Wenn der Kreativitätsforscher wieder kreativ ist

Ich bin ein Kreativitätsforscher. Dies hat alles von Faszination über Verwirrung bis zu Geringschätzung für Mitleid ausgelöst. Ich studiere seit über 15 Jahren Kreativität und habe ein gewisses Maß an Erfolg erreicht – ich habe viele Bücher und Artikel veröffentlicht (nichts, was du gelesen hast). Und ich liebe, was ich tue.

Vor Jahren war ich auf einem anderen Weg: Ich wollte ein kreativer Schriftsteller werden. Zuerst wollte ich Fiktion schreiben, und ich hatte das Glück, für vier Jahre bei dem großartigen T. Coraghessan Boyle zu studieren. Irgendwann wurde mir klar, dass ich nicht gut genug war. Es gab kein traumatisches Ereignis – mein Freund und Kollege Kreativitätsforscher Ron Beghetto spricht von "kreativer Kränkung" und wie hartes Feedback deine Kreativität zerstören kann, aber alle wirklich negativen Kommentare, die ich von meiner Arbeit hörte, waren meine eigenen. Ich beschloss, das Schreiben zu versuchen und verliebte mich in die Form.

Ich habe darüber nachgedacht, mein MFA in Kreatives Schreiben zu bekommen, aber ich erinnere mich noch, dass ich an eine Schule geschrieben habe, um Informationen zu erhalten und dass sie jedes Jahr 20 MFAs absolvierten und jedes Jahr insgesamt 25 Jobs für MFAs im Land waren. Wenn Sie etwas tun können, außer zu schreiben, sagten sie, machen Sie das. Also dachte ich. Meine Eltern waren Psychologen, und ich hatte das seltsame Glück, von John Horn, einem brillianten und großzügigen Professor für Psychologie, betreut zu werden. Ich wurde ein Doppelmajor im kreativen Schreiben und in der Psychologie und entschied mich schließlich, meinen Ph.D. in der kognitiven Psychologie in Yale mit Robert Sternberg. Er würde sich als erstaunlicher Mentor erweisen.

In der Zwischenzeit aber schrieb ich, als ich durch meinen Doktor stolperte. Ich habe alle möglichen Stücke geschrieben – zehn Minuten Stücke, eine Nummer, gelegentlich eine ganze Länge und ein Musical. Dies war die frühe Zeit des Internets und ich habe alle meine Stücke online gestellt, und sie wurden mehrmals in winzigen Theatern und Colleges und Highschools im ganzen Land produziert. Das Musical Discovering Magenta war mein Baby. Ich habe mich mit dem Komponisten Michael Bitterman zusammengetan und er hat mir alles beigebracht, wie man Texte schreibt und einen Song strukturiert. Wir nahmen eine Demo-CD auf, reichten sie ein und warteten. Wir hatten sofort Interesse – und zwei mögliche Produktionen fallen durch. Dann habe ich meinen Doktor gemacht. Und ich habe Vollzeit gearbeitet. Und ich traf die Frau, die meine Frau werden würde. Und ich wurde abgelenkt.

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Quelle: James C. Kaufman

Ich weiß nicht, warum ich aufgehört habe, Stücke zu schreiben. Ich hatte viel weniger Zeit (und sobald die Kinder zu unserer Familie kamen, verschwindend weniger Zeit). Viele meiner Stücke drehten sich um Menschen, die nach Liebe oder ihrem Weg im Leben suchen. Jetzt, da ich mich meines eigenen Platzes in der Welt sicherer fühlte, fühlte ich mich ein wenig fest in dem, was ich ausdrücken wollte. Aber ich frage mich auch, ob es mehr gab. Ein Stück zu schreiben, war ein Risiko. Ich konnte Zeit und Energie in ein Stück investieren und es gab keine Garantie, dass irgendetwas daraus würde. Aber jeder Artikel oder Buch über Kreativität wird mir ziemlich leicht zugänglich gemacht. Ich werde dafür gelobt. Manchmal bekomme ich sogar ein bisschen Geld. In der Psychologie wird viel über intrinsische und extrinsische Motivation gesprochen. Intrinsic tut etwas, weil du es liebst, und Extrinsic tut etwas aus anderen Gründen – Geld, Lob, Belohnungen usw. Ich fühlte eine intrinsische Motivation, Theaterstücke zu schreiben und Psychologie zu machen, aber ich erhielt nur die extrinsischen Belohnungen für die Psychologie. So sehr ich auch über die Bedeutung von intrinsischer Motivation (besonders für Kreativität) lehre und schreibe, ist es schön, wenn deine Arbeit von Menschen gesehen wird. Es gibt keine Schande in Lob oder Geld.

In diesem Frühjahr hat mir mein Komponist Michael erzählt, dass er unser Musical dem Thespis Festival in NYC vorgelegt hat und es angenommen wurde. Dies war nicht der "reiche und berühmte" Vertrag, den die Muppets unterzeichneten; wir würden die Show produzieren müssen, und es wäre nur für drei Aufführungen, und es gibt jede wahrscheinliche Chance, dass es keinen Produzenten gibt, der in den Flügeln wartet. Aber – es bedeutet Leben für die Show. Es bedeutet, dass vielleicht ein anderes Theater (irgendwo) es aufnehmen oder daran interessiert sein könnte. Es bedeutet eine Chance.
Wir werden also Anfang September mit der erstaunlichen Valeria Cossu als unserem Direktor aufsteigen (siehe unsere Website, www.discoveringmagenta.com oder like uns auf Facebook für weitere Informationen – oder einfach eine E-Mail an mich). Meine Eltern, meine Schwester und meine Nichte fliegen aus dem ganzen Land, um es zu sehen, und viele andere Familien versammeln sich für diese Tage in der Stadt, um die Show zu sehen.

Ich war in der Lage, Skype an den ersten Tisch zu bringen, und las schließlich meine Gefühle, als das Lesen weiterging: akute Verlegenheit, als ob Dutzende von Leuten mich auf die Toilette gehen sahen. Das Stück hat (etwas) Sex, (einige) Gewalt, eine gute Portion komisches Zeug, einen (versuchten) Humor und viele Kleinigkeiten aus meinem eigenen Leben. So sehr ich über Kreativität rede (und ich rede viel darüber), erst im letzten Jahr habe ich erkannt, wie viel Mut es braucht, um kreativ zu sein. Ich hatte angefangen, dass einer meiner Kurse etwas Kreatives tat und dann präsentierte. Der Kurs des letzten Frühlings gab so viele ehrliche, offene Präsentationen – von Projekten, die in Kunst, Geschichten oder persönlichem Wachstum wurzelten -, dass der Mut mich umwarf. Und jetzt fühle ich es vom anderen Ende aus – ich fühle mich nicht tapfer, sondern fühle mich absolut verängstigt. Ich erinnere mich an einen Abend meiner Stücke (vor Jahren), als ich herauskam und hörte, wie jemand sagte: "Wow, dieser Dramatiker hat Probleme." Ich stütze mich darauf – oder schlimmer. Ich sorge mich, dass niemand kommen wird. Ich mache mir Sorgen, dass die Leute kommen und es hassen werden. Ich mache mir Sorgen, dass keine der "richtigen" Leute kommt und niemand im Theater kommt. Ich mache mir Sorgen, dass diese drei Aufführungen es sind, und dass diese Produktion nicht anders ist, als wenn ich mein Geld genommen hätte und sechs Leute angeheuert hätte, die mich fünf Tage lang auf ihren Schultern tragen würden – eine seltsame Erfahrung, die kein Talent oder Können widerspiegelt Ich kann haben.

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Also stecke ich im Anflugland. Für die Hälfte von mir ist dies ein wahr gewordener Traum. Ich besuche mein Musical und überarbeite das Drehbuch mit meinem Regisseur Valeria und schreibe einige Songs mit meinem Komponisten Michael um. Ich sehe ein Team talentierter und aufgeregter Profis – der Musikdirektor, der Orchestrator, der Bühnenmanager, der Bühnenbildner und natürlich die Schauspieler – arbeiten daran, diese Show zum Leben zu erwecken, dieses Ding, das einst eine halbe Idee in meinem Kopf war. Es ist aufregend, die absolut hinreißenden Melodien, die Michael geschrieben hat, wieder aufzusuchen und sie neu singen zu hören. Valerias Einsichten und Ideen zu hören, wie man es inszeniert oder wie eine Szene getrimmt wird, um sie dringender zu machen, ist mehr als aufregend. Die andere Hälfte von mir fühlt sich zum ersten Mal seit der Schulzeit im Betrüger-Syndrom – was zum Teufel mache ich? Neue Ideen für Spiele fangen an, in meinen Kopf zu springen – was mache ich damit?

Ich denke darüber nach, wie Kreativität in unser Leben passt. Ich habe das Glück, meine Kreativität bei der Arbeit zu nutzen – wenn ich an ein Studium denke oder meine Bücher schreibe oder meinen Unterricht lehre. Viele von uns sind dazu nicht in der Lage. Aber meine schauspielerische Kreativität ist ein anderes Biest – ein anderes Gefühl, etwas rauher und gruselig und spannend. Ich habe keine Illusionen, dass ich jemals Vollzeit-Dramatiker sein könnte (und ich habe keine besonderen Wünsche). Diese Kreativität ist für Abende und Wochenenden. Es ist das, woran ich einschlafe und darüber nachdenke, was mir während der Fahrt in den Sinn kommt. Früher wollte ich nur etwas tun, wenn ich der Beste sein könnte oder zumindest "Pro-c" (ein Experte). Nun, es macht mir nichts aus, nicht großartig zu sein – aber gleichzeitig weiß ich auch, dass ich nicht wieder ins Drama schreiben könnte, wenn meine Arbeit nie produziert würde. Wir beschäftigen uns nicht mit "Hobby" -Kreativität, sondern konzentrieren uns eher auf Kreativität bei der Arbeit oder in der Schule, auf Kreativität im Alltag oder auf geniale Kreativität. Was treibt Menschen dazu an, in ihrer Freizeit kreativ zu sein? Was wollen sie davon? Ich fange langsam an, es herauszufinden.

Wie ich auf Facebook!

Wenn Sie in NYC sind und die Show sehen möchten (1., 5. und 6. September), können Sie Tickets hier oder an der Tür bekommen.

Wenn Sie an einem Theater beteiligt sind und vielleicht an der Show interessiert sind, schreiben Sie mir eine E-Mail für weitere Informationen!

Dieser Blog erschien ursprünglich auf meiner Homepage.