Die brutale Ehrlichkeit des Hard Rock Songwritings

Manchmal hält mich nichts aus den Nähten zusammen.

– "Home Sweet Home" von Mötley Crüe

Es ist mehr als 30 Jahre her, seit das Eltern-Musik-Forschungszentrum (PMRC) Hardrock- und Heavy-Metal-Musik vor Gericht gebracht hat und seine Fans und Musiker beschuldigt hat, Familienwerte zu untergraben und sogar Gewalt und Selbstmord bei Kindern zu fördern. Und dennoch haben Forschungen gezeigt, dass diese Musikformen nicht nur schädlich sind, sondern auch hilfreich sein können und Fans von schwereren Musikformen größtenteils friedlich und gut eingestellt sind. Und anstatt durch die Vorwürfe geschwächt zu werden, florieren diese Musikgattungen immer noch und präsentieren Musiker mit einigen der beständigsten Karrieren, erfolgreichen Festivals und treuen Fans.

Quelle: Nikki Sixx, zur Verfügung gestellt von Eleven Seven Music

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Um auf das Wesentliche zu kommen, sprach ich mit drei Songwritern aus Bands, die abwechselnd als "Hard Rock" und "Heavy Metal" bezeichnet wurden – Nikki Sixx von Mötley Crüe ("Home Sweet Home") und Sixx: AM ("Lies von The Beautiful People ", Jacoby Shaddix von Papa Roach (" Last Resort ") und Zoltan Bathory von Five Finger Death Punch (" Wrong Side of Heaven ") – um die Kunst des Hard Rock und Heavy Metal Songwriting zu verstehen und warum die Songs Diese Genres können so überzeugend sein und solche Hingabe inspirieren.

Während sich diese drei Musiker in ihrer Herangehensweise unterscheiden, nähern sie sich der einfachen Tatsache, dass das Kernstück ihres Songwritings eine brutale und rohe Ehrlichkeit ist, die dadurch entsteht, dass sie sich komplett in eine Geschichte oder eine Emotion vertiefen. Und so schaffen diese Künstler einen achtsamen und meditativen Ort, an dem sie und ihre Fans ihre eigenen Kämpfe erforschen können, ohne ihnen zu erliegen – gleichzeitig einen Fuß in der Dunkelheit und einen Fuß im Licht zu haben.

Jeder Künstler begann den Weg zum Songwriting von einem anderen Ort aus. Sixx sagte zu mir: "Ich habe angefangen, Songs zu schreiben, bevor ich wusste, was Songwriting war. Ich schrieb Texte zu Kinderreimen. Im Laufe der Jahre fing ich an, Kurzgeschichten und Gedichte zu schreiben und ich hatte immer diese Beats und Melodien in meinem Kopf. Aber ich habe nie über die Idee des Songwritings nachgedacht. "

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Quelle: Jacoby Shaddix, zur Verfügung gestellt von Eleven Seven Music

Shaddix beschrieb, wie er begann, mit Papa Roach Songs zu schreiben. "Wir waren eine Garagenband. Und als ich anfing, Songs zu schreiben, ging es nur um unsinniges Zeug, nur um Lärm zu machen ", sagte er.

Was Bathory anbelangt, so folgte sein Interesse am Songwriting seinem Interesse am Gitarrenspiel. "Wenn es ums Songwriting geht, würde ich sagen, dass du das Instrument von Anfang an lernst, weil du daran interessiert bist. Du machst kleine Schritte. Du lernst etwas technisches Bravado auf der Gitarre. Aber das ist weit entfernt vom Songwriting. Ich wurde Songwriter, als ich die Tapferkeit hinter mir ließ ", sagte er.

Und während jeder dieser Künstler von einem etwas anderen Ort zum Songwriting kam, schien es Übereinstimmung zu geben, dass ein "Song" aus dem Wunsch entstand, eine Idee, eine Emotion oder eine Geschichte mit vollkommener Ehrlichkeit zu vermitteln.

"Fast alle meine Songs sind mit einer Erfahrung verbunden – etwas, das ich durch jemand anderen erlebt oder erlebt habe", sagte Sixx. "Und ich denke, als Songwriter ist es sehr wichtig, 100 Prozent ehrlich zu sein – nicht besorgt, dass es zu einem Format passt. Es geht um Leidenschaft und Ehrlichkeit. "

Diese Wahrheit ist nicht immer schön, erklärte Shaddix. "Ich war in meinem jugendlichen Leben in den letzten Zügen des Aufruhrs, wo ich mich wirklich ernsthaft betrachtete. Das war, als ich anfing, Texte über meine persönliche Erfahrung zu schreiben – von Herzschmerz, von Schmerz, von Frustration, Ärger. Es schien immer so, als kämen meine Texte von diesem dunklen Ort in mir selbst. "

Quelle: Zoltan Bathory, zur Verfügung gestellt von 10. St Entertainment

Manchmal wird diese Wahrheit nicht unbedingt verbal übermittelt, sondern durch das Gefühl der Musik vermittelt. Aber Bathory beschrieb diese Form der "Wahrheit" als nicht weniger real. "Wenn ich schreibe, habe ich oft bewegte Bilder in meinem Kopf. Ich fing an, Komponisten zu sehen, die Songtracks für Filme komponieren. Nehmen wir an, Sie sehen sich einen Horrorfilm an und der Song Track ist falsch – er sticht sofort hervor. Es gibt also ein Bild und eine Verbindung, die Sie bemerken. Ist es ein kultureller Aufdruck? Oder ist es etwas tiefer in uns, wenn die Musik dich auf eine bestimmte Art und Weise fühlen lässt? Schlägt es etwas in der Tiefe deines Seins, das du durch lebenslange soziale Gewohnheiten erworben hast? Du bist kein Songwriter, wenn du das nicht verstehst ", sagte Bathory.

Um diese Ehrlichkeit im Songwriting zu erleichtern, beschrieben die Künstler, wie sie offen sein müssen, um verschiedene Aspekte ihrer selbst und der sie umgebenden Welt zu erforschen. Das ist vielleicht nicht verwunderlich, wenn man bedenkt, dass Menschen, die "schwerere" Musikformen wie Metal, Rock oder Hardcore-Punk mögen, ein Persönlichkeitsmerkmal aufweisen, das als "Offenheit für Erfahrung" bekannt ist erforschen Sie verschiedene Gefühle und Ideen.

"Im Songwriting musst du in einer Umgebung sein, in der ein Wort, ja 'die Antwort auf alles ist", erklärte Sixx. "Also, wenn ich ein Lied mit dir schreibe und du etwas sagst, sage ich 'ja' und springe davon ab, und es ist wie ein Strom des Bewusstseins. Du sagst etwas, ich sage etwas, du sagst etwas, und dies ist eine Umgebung, in der "nein" kein Wort ist, das leicht benutzt wird. Und wir schaffen weiter. Wenn es nicht gut ist, wird es sich offenbaren. So funktioniert Kreativität am besten für mich. Ich gebe es ein Forum. Ich gebe es einen Spielplatz. Ich lass es gehen."

Diese offene Denkweise bedeutet, bereit zu sein, eine Idee zu akzeptieren, wann immer sie auftreten mag und die oft nicht innerhalb der Grenzen von Standard-Songwriting-Sessions liegt. Für Shaddix: "Es wird mich überall und jederzeit treffen. Früher war es so, ich schrieb mich auf eine Serviette in einem Restaurant oder, wenn ich mitten in meinem wildem Leben war, würde es auf einer Barserviette sein. Aber es wird mich treffen ", sagte er. "Kreativität ist eines dieser Dinge, bei denen ich mich nicht einfach hinsetzen und kreativ sein werde. Ich werde mit jemandem ins Gespräch kommen, und sie werden etwas sagen, und ich werde gehen: "Oh, wow! Ich muss darüber schreiben. '"

Oft wird das Thema des Liedes eher gestolpert als getrieben. Laut Bathory: "Es gibt den Moment, in dem du mit deinem Instrument herumspielst und etwas Cooles findest. Wenn du etwas Cooles findest … hast du ein Gefühl oder eine Stimmung und dann beginnst du eine Geschichte zu entwickeln ", sagte er. "Manchmal war ich von einer Geschichte, vielleicht einem Film, vielleicht einer realen Geschichte beeinflusst. Manchmal wurde ich von etwas viel Komplexem beeinflusst. Also kommt es von allen Kanälen. "

Wenn man über den Prozess des Songwritings spricht, beschreiben die Künstler alles, was man als Flow bezeichnen kann. Flow ist ein meditativer, achtsamer Zustand von "müheloser Konzentration", einem vollständigen Eintauchen in Erfahrung. Flow kann bei allem, was wir tun, geschehen – arbeiten, Musik hören, meditieren oder trainieren -, aber es zeichnet sich normalerweise durch eine intensive Konzentration auf etwas aus, wo das andere Geräusch der Welt, sowohl intern als auch extern, zugunsten eines Besonderen abgeschaltet wird Aktivität.

Jeder Künstler beschreibt, wie er eine Umgebung schafft, die dem Fluss förderlich ist. Ein Schlüsselelement ist die Idee, dass Songwriting nicht so sehr den Song kreiert, sondern den Song entdeckt.

Manchmal müssen Songwriter einen bestimmten physischen Raum schaffen, um den Fluss zu erreichen. Shaddix beschrieb: "Ich habe mich nur der Musik und dem Schreiben zur Verfügung gestellt. Von Montag bis Freitag war ich in Las Vegas und bin an den Wochenenden nach Hause geflogen. Die ganze Woche war ich im Studio von 1 Uhr nachmittags bis 1 oder 2 Uhr morgens und ich würde einfach mahlen und schreiben und neu schreiben. Ich wusste, dass ich da war, um Songs zu schreiben, also war ich immer auf der Suche nach dem nächsten. Ich ziehe diese Schichten des Selbst zurück, grub mich in meine Sachen und schreibe. "

"Ich schreibe, was die Musik mir sagt, weil die Musik etwas erweckt – ein Gefühl, eine Emotion oder eine Situation, die ich durchgemacht habe. Und das ist es, was die Inspiration viele Male inspiriert. Ich erzähle immer wieder meiner Band: "Die Geschichte ist bereits in der Musik erzählt, ich muss mich nur damit verbinden", sagte Shaddix. "Die Songs wurden bereits geschrieben, und ich muss nur wie ein Schiff sein."

Das Loslassen von Ego und Angst kann ein Schlüsselelement des Songwriting-Prozesses sein. Sixx erklärte: "Im Songwriting ist kein Platz für Ego. Es gibt keinen Raum für die Angst, dass du nicht gut genug bist oder er ist besser. Angst und Ego sind für mich dasselbe; Das Ego ist nur das Gesicht der Angst. Ich bin also in der Lage, in der richtigen Umgebung sehr produktiv zu sein und meine Ideen mit anderen kreativen und produktiven Menschen auszutauschen, und das hält es in Gang. "

"Kreativität erzeugt mehr Kreativität. Also gehst du einfach weiter, und du sagst: "Wow, wir haben ein Lied. Was sagst du? Lass uns noch einen schreiben. OK – ja, ist die Antwort. Und am Ende des Tages sagt man: "Wir haben drei Songs geschrieben, und einer von ihnen ist wirklich gut, lass ihn morgen fertig werden." Und du gehst einfach weiter ", beschrieb Sixx.

"Wenn ich in eine Situation komme, in der" Nein "die Antwort ist, oder Angst sich zeigt, oder das Ego auf dem Platz gegenüber von mir sitzt, packe ich gewöhnlich und gehe. Um ehrlich zu sein, ich habe keine Zeit dafür ", sagte Sixx. "Sobald Sie sich entspannen und die Sorgen loslassen können, wird sich das Lied selbst schreiben. Ob du Slayer bist oder du bist ABBA, der Song schreibt sich selbst. "

Wenn wir das Songwriting aus dieser Perspektive betrachten, können wir beginnen, die positiven Auswirkungen auf seine Fans zu verstehen. Es gibt deutliche Hinweise darauf, dass Musik – sowohl beim Musizieren als auch beim Hören – für die körperliche und geistige Gesundheit von Vorteil sein kann.

Die Forschung hat gezeigt, dass die Hinzufügung einer Musiktherapie zur Behandlung wie gewohnt für Menschen, die an Schizophrenie leiden, sowohl die Symptome als auch die soziale Funktion verbessert. Weitere Studien zeigen, dass das Hören oder Musizieren die Symptome von Depression, Angst und chronischen Schmerzen verbessern kann.

Und interessanterweise, trotz Stereotypen von Hardrock- oder Heavy-Metal-Musikern und -Fans als psychisch ungesund und gewalttätig, legen die Beweise nahe, dass Leute, die schwerere Musikformen wie Heavy-Metal-Musik schätzen, eigentlich "sanfte Außenseiter" sind, die schüchtern sind. Mehr, Forschungsergebnisse deuten darauf hin, dass diese Fans tatsächlich ein hohes Maß an Wohlbefinden haben. Eine neuere Studie, die Erwachsene vergleicht, die in ihren Jugendjahren Fans von 80er-Jahre-Metal waren, fand diese Personen tatsächlich glücklicher als Kinder und tatsächlich besser eingestellt als Fans anderer Formen von Musik.

Darüber hinaus zeigt die Forschung das Gegenteil der Behauptungen von PMRC; nämlich, dass für Leute, die intensivere Formen der Musik mögen, diese Musik nicht nur Aggression oder Gewalt anstachelt, sondern der Person hilft, friedlicher zu werden. In einer Studie von 39 extremen Heavy-Metal-Musik-Hörern im Alter von 18 bis 34 Jahren wurden die Teilnehmer einer Wutanregung unterzogen, gefolgt von einer zufälligen Zuweisung zu 10 Minuten extremer Musik aus ihrer eigenen Playlist oder 10 Minuten Stille. Trotz der Hypothese, dass extreme Musik die Herzfrequenz erhöhen und die Stimmung verschlechtern würde, erhöhten sich die Herzfrequenzen der Probanden nicht und ihre Stimmung verbesserte sich, was darauf hindeutet, dass das Hören von extremem Metal die Dinge besser machte, nicht schlimmer für Heavy Metal-Fans.

Außerdem scheinen Heavy Metal Musiker / Fans nicht nur ihrer Musik treu zu sein, sondern auch ihren romantischen Partnern treu zu sein. Eine Theorie besagt, dass sich Heavy-Metal-Fans oft wie Außenseiter fühlen und daher eher denen ergeben, die ihnen nahe stehen. Dies könnte auch die Forschung erklären, die zeigt, dass Fans der schwereren Musik sich mehr dafür einsetzen, die Welt durch zivilen Aktivismus zu verändern.

Es gibt verschiedene Mechanismen, mit denen Songwriter und Fans von Heavy-Metal-Musik sich auf eine Weise mit einem Song verbinden können, die das Wohlbefinden verbessert. Viele Songwriter werden erzählen, dass sie einen meditativen Zustand erfahren haben, während sie die Musik erschaffen, ebenso wie Fans, wenn sie Musik hören. Und Studien zeigen, dass Achtsamkeitstherapie-Programme bei der Verbesserung der Symptome von Depression und Angstzuständen wirksam waren.

Indem er den Prozess der Erlangung dieses meditativen Zustandes erklärte, beschrieb Bathory das Chaos, das viele von uns in unseren Köpfen haben. "Wir haben diese zufälligen Pfade in unserem Kopf herumgeschleudert, wie Schrapnells, die Erinnerungen verdrängen, die bestimmte Handlungen oder Reaktionen auslösen, und die meiste Zeit wissen wir nicht einmal, woher diese Wege kommen", sagte er. "Sie wurden durch einen sensorischen Input ausgelöst. Es sind nur Neuronen, die überall feuern. Und wenn dieses Chaos in uns geschieht, gibt es diese Stimme, die uns erklärt, was was ist. Da ist eine innere Stimme, die alles erklärt: "Habe ich die Dusche geschlossen? Habe ich die Haustür geschlossen? All diese Dinge hüpfen herum. Und ich denke, um erfolgreich zu sein, müssen Sie dies bemerken und Sie müssen eine Reise beginnen, um dieses Chaos zu beruhigen und einen Sinn darin zu finden. Und ich denke, dass Musik eine äußerst wichtige Rolle spielt, zumindest für mich. "

"Wenn du diese Stimme, die dein ganzes Leben lang mit dir gesprochen hat, schließen kannst, wirst du schließlich einen Moment der Stille erlebt haben. Es ist extrem schwierig, diese Stimme auszuschalten. Weil du weißt, dass es sprechen muss. Du musst dich von dem Gespräch abwenden und dich nicht engagieren und diesen Moment der Stille erreichen. Musik schafft das tatsächlich. Weil es dir unmöglich ist, Musik zu komponieren und gleichzeitig an andere Dinge zu denken, bist du in Frieden, "sagte Bathory.

"Als Musiker ist das, was dir passiert. Und du bist in der Lage, diesen inneren Dialog zu beenden und dich in der Musik zu absorbieren, und sie fließt. Es wird eine Meditation. Deshalb erreichen die Menschen bis zu einem gewissen Grad etwas, wenn sie Musik hören ", erklärte Bathory. "Wenn man Musik schreibt, ist es umso mehr, weil mehr involviert ist. Und für mich ist dies meine erste wahre Form der Meditation, indem ich Musik schreibe. Das ist das einzige, was diesen inneren Dialog zum Stillstand bringt, und du bist davon befreit. "

Ein anderer Weg, auf dem Musik das Wohlbefinden verbessern kann, besteht darin, jemandem zu helfen, seine negativen Emotionen zu verstehen, anstatt sie zu unterdrücken. Die Forschung hat gezeigt, dass die Unterdrückung von Emotionen wie Traurigkeit oder Angst diese negativen Erfahrungen verschlimmern kann. Im Gegensatz dazu kann das Ausdrücken von Emotionen durch Aktivitäten wie das Niederschreiben von Gefühlen die Stimmung verbessern und Stressreaktionen reduzieren.

Shaddix beschrieb, wie dieser Prozess für ihn durch Songwriting funktioniert. "Ich bin in Genesung, und ich benutze meine Texte, um mich selbst herauszubringen, um es einfach da draußen zu veröffentlichen. Ich glaube fest daran, dass mein Wahnsinn in der Dunkelheit gedeiht, er gedeiht im Verborgenen, er gedeiht in dem Raum, in dem ich isoliere. Also habe ich festgestellt, dass Schreiben kathartisch ist ", sagte er. "Und seit ich das in meinen frühen Zwanzigern angezapft habe, ist es wie Feuer in einer Flasche. Ich nenne es verrückt, wenn ich krank bin. Ich werde meinen Stift einfach zu Papier bringen und einfach schreiben, was in meinem Kopf vor sich geht, nur um es rauszuholen, weil es die Macht aus den Wahnsinnigen holt. "

"Manchmal gehe ich überhaupt nicht zum Songwriting. Ich werde einen Sturm in meinem Kopf haben, und ich muss nur schreiben. Dann werde ich zurückgehen, um es zu lesen, und ich werde gehen, 'Ja, Alter, du bist nur Fledermaus-Scheiße verrückt.' Aber es ist in Ordnung, weil es nirgendwohin ging. Ich habe niemanden in meinem Privatleben angezündet. Es ist ein gesundes Outlet ", erklärte Shaddix.

Shaddix beschrieb die Zeit, die er und seine Frau getrennt hatten. "Es war, als wäre das Schreiben und Schaffen das einzige Mal, dass ich jeden Moment des Friedens in meinem Leben fühlte, weil jeder andere Moment zu dieser Zeit nur Schmerz und Qual und Qual war. Ich habe mein Leben so sehr zerstört, dass ich an einem sehr dunklen Ort war. Ich fühlte mich allein, und das war das erste Mal, dass ich gesehen habe, wie Musik so kraftvoll ist ", sagte er. "Als ich über diese Dinge schrieb, die in meinem Herzen vorgingen, war es, als wäre es der einzige Moment, in dem ich Frieden hatte und so gab es mir wirklich viel mehr Respekt für das, was wir tun. Und es hat mich dazu gebracht, die Musik zu betrachten, die wir in einem anderen Licht erschaffen, weil das damals mein Leben rettete. "

Sixx sprach darüber, wie Fans auch von den Erfahrungen profitieren können, über die er in seinen Songs schreibt. "Ich denke, dass das Leben ein Kampf ist. Wir werden durch ein Trauma geboren – Geburt ist normalerweise keine friedliche Erfahrung – es kann fast als gewalttätiger Beginn eines Lebens voller Hürden betrachtet werden. Und diese Hürden sind Erfahrungen, die man, wenn man sie skalieren und springen kann, aus den Zeiten lernen kann, in denen man einen stolpert. Und du kannst diese Erfahrung an andere weitergeben ", sagte er. "Wir sind alle im selben Rennen. Manchmal sind wir parallel zueinander und manchmal sind die Menschen voraus oder zurück. Aber ich denke, es ist unsere Gabe als Songwriter Geschichten zu erzählen, mit denen sich andere Menschen identifizieren können. Du gibst deine Erfahrung auf die eine oder andere Weise weiter. Und deshalb denke ich besonders Rockmusik ist eine so wichtige Kunstform. "

Shaddix beschrieb auch, wie sich das mit den Fans auswirkt. "Das ist zweckgerichtete Musik … sie gibt einigen der Stimmlosen eine Stimme. Ich glaube, es ist ein sicherer Zufluchtsort für manche Menschen, um durch wirklich dunkle Scheiße zu laufen. "

Sicherlich gibt es viele Herausforderungen auf dem Weg. Einer, dem viele Hardrock- und Heavy-Metal-Musiker und -Fans gegenüberstehen, ist das Klischee, dass die Musik durch Drogensucht angeheizt wird und dass die beteiligten Personen gefährlich sind. Und diese Stereotypen sind wichtig. Die Forschung zeigt, dass selbst stereotype Bedrohung oder Stereotypisierung durch einen anderen, selbst wenn das Stereotyp scheinbar gutartig ist, negative Auswirkungen auf die Leistung haben kann.

Shaddix erklärte, warum das Klischee, wonach Rock und Metal durch Sucht angeheizt werden, nicht stimmt. "Als ich die ganze Zeit nur Scheiße war, war ich nicht konzentriert oder selbstsicher – wirklich, das war es – ich war einfach nicht zuversichtlich. Ich habe einfach nicht an mich selbst geglaubt, also war es mir nicht wirklich wichtig, ehrlich zu sein ", erklärte er. "Ich glaube, meine Nüchternheit hat mir wirklich mein Leben zurückgegeben, Elemente von mir, die ich so lange vermisst habe. "Ich habe nur ein bisschen Selbstvertrauen in mich selbst und dann schreibe ich einen Song, und die Band hört es und ist wie 'Oh, wow, du hast es einfach hingelegt – das ist tief, Bro, das ist, wonach wir suchen.' Das ist Papa Roach. Und unsere Musik war schon immer so. Es schneidet manchmal wie ein Messer mit der brutalen Wahrheit. "

Die Wahrnehmung, dass Drogen und Alkohol für die Kreativität notwendig sind, kann auf die entspannende Wirkung dieser Substanzen zurückzuführen sein, die theoretisch durch andere Methoden erreicht werden könnte. Sixx schlug vor: "Ich hatte viele Gespräche mit Freunden, die Drogensüchtige heilen und sie sagen: 'Ich habe nicht das Gefühl, dass ich etwas schaffen kann, weil ich jetzt nüchtern bin.' Das liegt daran, dass du dich entspannt haben konntest, als du Drogen genommen hast. "

Ein Teil des Themas, mit dem Hardrock- und Heavy-Metal-Musiker in ihrem Songwriting oft konfrontiert werden, ist, dass die Leute manchmal die Vorstellung verwechseln, einer Idee eine Idee zu geben. Sixx erklärte: "Jemand, der extrem religiös ist, könnte" Shout at the Devil "(Teufelsschrei) ansehen und annehmen, dass Mötley Crüe eine Gruppe von Satanisten ist, aber eigentlich" lyrisch ist es, gegen die Kontrolle zurückzudrängen. "

Sixx beschrieb die Kompliziertheit, rohe, ehrliche Texte zu schreiben und gleichzeitig ein öffentliches Image auf der Bühne zu kultivieren. "Ich habe während meines ganzen Lebens verschiedene Dinge gedacht", sagte er. "Als ich jung war und meine Seele entblößte, fühlte ich mich verwundbar auf der Bühne und ich glaube, ich habe eine Version einer Maske geschaffen, hinter der ich mich verstecke … Ich habe sozusagen eine Schicht über der Wunde geschaffen. Im Laufe der Jahre fühlte ich mich auf der Bühne verletzlicher. Und wenn man sich die Entwicklung von Fotos von mir anschaut, sieht man, dass ich die Schichten wegreiße ", sagte Sixx.

"Etwas später in meiner Karriere wurde die Maske ein Teil des Theaters. Ich überholte fast wieder, wer ich war und rollte alles zusammen. Ich glaube, dass es zwei Erlebnisse gibt, wenn ich auftrete. Einer ist, eine Person beobachtet mich und kennt mich und hat eine emotionale Erfahrung wegen der Texte. Und eine andere Erfahrung, die Person, die direkt neben ihnen ist, könnte völlig verschlungen sein, nur von der Erscheinung verzaubert, und die Musik ist der Hintergrund für diese Erfahrung, für diese Wahrheit. "

"Psychologisch kann man das nicht wirklich sagen. Es ist schwieriger als "Diese Rockstars sind eine Gruppe von Drogenabhängigen, die in Frauenkleidern herumlaufen." Du kannst nicht wirklich sagen, ob der Künstler echt ist … es ist ein zweischneidiges Schwert. Ohne ein Bild ist die Band so kraftvoll? Ich weiß es nicht. Hör zu, wenn ich eine Band ohne Image sehe und sie auf der Bühne sind, finde ich sie langweilig, um ehrlich zu sein. "

"Wir waren immer froh, Menschen zu enttäuschen, wenn sie herausfinden, wer wir wirklich sind. "Meine, Nikki, du bist ein intelligenter junger Mann" und ich bin wie: "Freue dich, dich zu enttäuschen. Ich bin mir sicher, dass all die Jahre, in denen ich angenommen habe, dass ich etwas anderes bin, für dich verwirrend sein müssen. "

Sixx fuhr fort, darüber zu sprechen, wie diese Stereotypen auch auf einer persönlichen Ebene spielen können und kann ziemlich frustrierend sein. "Meine Frau und ich waren in letzter Zeit irgendwo. Wir hatten ein schönes Abendessen in einem schönen Restaurant mit ein paar netten Freunden. Und da waren einige neue Leute. Ich bin ein ziemlich freundlicher Typ, ein ziemlich bodenständiger Typ, und einige der Leute sprachen nicht mit mir. Und ich dachte mir, sie dürfen mich nicht mögen. Wir stiegen ins Auto und auf der Heimfahrt sagte meine Frau: "Hattest du eine schöne Zeit?" Und ich sagte: "Ja, es war eine gute Zeit, aber einige der Leute, die ich denke, mochte mich nicht." Und sie sagt: "Nun, sie werden von dir eingeschüchtert." Und ich sagte: "Was habe ich getan?" Und sie sagte: "Nein, es ist nicht, was du getan hast, es ist was du tust, du bist in Mötley Crüe, du bist Nikki Sixx von Mötley Crüe und das schüchtert Leute ein."

"Und ich fühlte mich traurig, weil ich alles auf den Tisch legte und es auf meinem Ärmel trug. Manchmal finde ich es frustrierend – wie, Oh, Mann, hören sie nicht auf die Texte? ' "Primal Scream" handelt von meiner Mutter und meinem Vater. "Kick Start My Heart" handelt davon, als ich die Überdosis Heroin überlebte. "

Letztendlich freuen sich diese Künstler auf die fortwährende Reise des Songwritings.

Für Bathory ist es ein Teil des Vergnügens zu wissen, dass sich die Bedeutung eines Liedes ständig weiterentwickelt. "Du hast ein Lied geschrieben, oder? Aber niemand kann dieses Lied in seiner Komplexität und in seinem vollen Spektrum vollständig und zu 100 Prozent verstehen. Es bedeutet also, dass du, wenn du dem Song zuhörst, mehr und mehr Dinge findest, die du noch nie zuvor gehört hast ", erklärte Bathory. "Ich bin mir ziemlich sicher, dass du deine Lieblingsbands hast, und du hast jahrelang ein Lied gehört, dann sagst du 'Whoa – das habe ich vorher noch nicht bemerkt.' So ist die Erforschung eines Liedes auf der Reise. Ich würde es mit den Lehren des Buddha vergleichen. Jedes Mal bedeutet es etwas anderes ", sagte er. "Es gibt diese scheinbar einfachen, aber sehr komplexen Literaturen, die man immer wieder lesen kann und die immer noch etwas anderes bedeuten. Und die Musik ist das Gleiche, aber mit noch mehr Dimensionen. Du hast den lyrischen Inhalt und den musikalischen Inhalt. Ein Lied zu schreiben ist eine Reise in einer Art und Weise, dass du eine Botschaft mitbringen musst, du musst es bis zum Ende durcharbeiten, bis du es für möglich hältst. "

Und sie können sicher sein, dass es Millionen von Hardrock- und Heavy Metal-Fans gibt, die sich darauf freuen, diese Reise mit ihnen zu teilen.

"Und die andere lohnende Rolle bei all dem ist es, auf der Straße zu sein und so viele Leute zu treffen, die mit unserer Musik auf einer so tieferen Ebene verbunden sind, als sich einfach nur aus dem Staub zu machen", sagte er. "Wir lieben das auch. Wir lieben es, wenn unsere Fans zu unseren Shows kommen und einfach loslassen. Aber wir wissen auch, dass es tiefer ist als ein T-Shirt oder ein Sprichwort oder pumpst deine Faust und betrinkst dich bei einer Rockshow. Es ist so, als hätte Papa Roach ein bisschen Kultur aufgebaut, um brutal ehrlich in der Musik zu sein, und die Leute beziehen sich darauf ", sagte Shaddix.

Sixx erklärte: "Mein Leben ist Evolution, und jeden Tag wache ich auf und bin sehr aufgeregt, ein anderes Teil des Puzzles herauszufinden. Ich neige dazu, Menschen zu vertrauen, die Narben haben, mehr als solche, die das nicht tun, weil es etwas an einer Person gibt, die durch die Hölle gegangen ist und auf dem richtigen Weg ist, als wäre ich in einem Fuchsloch mit ihnen. "

"Ich glaube nicht, dass ich viele Menschen getroffen habe, die keine Narben haben … Das Leben ist ein Kampf. Jede Beziehung ist ein Kampf. Es ist ein Kampf um besser zu werden. Wenn Sie eine Beziehung haben und die andere Person nicht bereit ist, sich zu erheben und sich selbst zu verbessern, wird Sie wachsen. Und indem du weitergehst und diese Person verlässt, hast du eine Erfahrung gemacht, die du weitergeben musst. "

"Songwriting ist wirklich nicht die Therapie für mich", sagte Sixx.

"Das Leben ist die Therapie, und ich bin zufällig ein Geschichtenerzähler."

Michael Friedman, Ph.D., ist klinischer Psychologe in Manhattan und Mitglied des Medical Advisory Board von EHE International. Folgen Sie Dr. Friedman auf Twitter @DrMikeFriedman und EHE @EHEintl.