"Raus": Aus der Perspektive einer weißen Frau

Quelle: Get Out öffentliches Werbe-Bild, Facebook

In seinem Interview mit Terry Gross vom 15. März 2017 sagte Jordan Peele, er wolle, dass seine Zuschauer "mit den Ängsten, die mit Schwarz in diesem Land verbunden sind, in Berührung kommen". Die Eröffnungsszene des Films, in der ein junger schwarzer Mann spazieren geht allein nachts in einem gehobenen bürgerlichen Viertel von zwei Männern in einem auffallend weißen Auto tätlich angegriffen und entführt, erreicht er nicht nur dieses Ziel, sondern gibt auch den Ton für alles Folgende vor.

Als Zuschauer fühlte ich jedoch meine "Weiße". Lassen Sie mich erklären.

Ein Zweig meines erweiterten Stammbaums besaß Sklaven. Sie waren die französischen Pelzhändler, die 1764, ein ganzes Jahrhundert vor der Abschaffung der Sklaverei und dem Ende des Bürgerkriegs, die Stadt St. Louis gründeten.

Ich kannte diese Geschichte erst Mitte der 50er Jahre, als ich in St. Louis recherchierte, um ein Buch über die Gegend zu schreiben, in der ich aufgewachsen bin und wie der Bau der Interstate 70 in den späten 1950er Jahren es halbiert hat eine gemischte Gemeinschaft in Schwarz-Weiß-Sektoren. Ich hielt mein Buch für eine soziologische Erinnerung. Aber je mehr ich über meine Sklavenhalter lernte, desto trauriger fühlte ich mich. Ich habe dieses Projekt von einem scharfen Gefühl der Scham aufgegeben.

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"Get Out" spricht aus diesem Grund persönlich zu mir. Bei meiner ersten Betrachtung sah ich es als eine Allegorie der Sklaverei, aber ich glaubte nicht, dass ich etwas Originelles zu sagen hätte. Doch der Film verfolgte mich, wie es Horrorfilme tun sollen.

Spoiler Alarm.

Wenn Sie so weit gelesen haben, haben Sie den Film wahrscheinlich gesehen. Ich komme nicht auf den Punkt, ohne die Handlung zu beschreiben.

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Da ich keine Rezensionen gelesen hatte, habe ich nicht sofort auf den "Horror" -Aspekt des Films hingewiesen. OK, ich dachte, Chris 'Freundin Roses Blick auf Gebäck war "gruselig", aber ich entschied mich dann für das, was ich als eine Aktualisierung des Films "Ratet mal, wer kommt zum Abendessen?" (Mit Sidney Poitier) in welcher Klasse weißes Mädchen stellt ihren schwarzen Verlobten ihren scheinbar liberalen Eltern vor (gespielt von Katherine Hepburn und Spencer Tracy).

Die Dinge werden viel unheimlicher, als der Film sich entfaltet. Rose schlägt und tötet einen Hirsch auf dem Weg zum abgelegenen Haus ihrer Eltern im Wald, und ihre Mutter ist eine Hypnotiseurin, die behauptet, Chris von seiner üblen Rauchgewohnheit heilen zu können. Roses Bruder ist nichts, wenn nicht seltsam. Dann gibt es die Familie "Diener", die sich wie Roboter verhalten, bis sie sich noch merkwürdiger benehmen. Chris 'Freund, ein unflätiger TSA-Agent in San Francisco, warnt ihn davor, vorsichtig zu sein, und drängt ihn, zu gehen.

Dann entdecken wir den wahren Horror des Films – dass die Diener von Roses Haushalt tatsächlich entführte und vom Gehirn veränderte Schwarze sind. Chris ist das nächste Ziel ihres Familienplans der weißen Rassisten, sich zu verewigen, indem er die Körper ihrer Geliebten stiehlt und sie ihrem Neurochirurgen Vater liefert, der die kognitiven Funktionen seiner alternden weißen Freunde in die jüngeren, körperlich tauglichen und talentierten Körper einbaut von den Opfern seiner Tochter.

Dies ist der Punkt, an dem der Film am aktivsten wird (im traditionellen Horrorfilmgenre), aber auch der Moment, in dem er am verstörendsten wird. Diese weißen Leute wollen nicht nur Diener oder Sklaven, sie wollen irgendeine Form persönlicher Unsterblichkeit und, noch erschreckender, Zugang zu schwarzer Kreativität. Sie wollen "schwarz" sein und gleichzeitig ihre Überlegenheit sichern.

Roses Eltern sind, wie sie selbst, älter. Ihre Begrüßungsworte an Chris konzentrieren sich auf seinen Körperbau und sein athletisches Potenzial, seine (eingebildete) Sexualität und sein künstlerisches Talent – er ist ein Kunstfotograf mit erfolgreichen Ausstellungen in der Galerie.

Weiße Leute, dieser Film impliziert, wollen, was schwarze Menschen besitzen. Sie wollen sie nicht nur unterwerfen, sondern auch aneignen (eine ganzheitlichere und unheilvollere Form der Unterwerfung). An diesem Punkt erinnerte ich mich an meine lange Vorbetrachtung des Sciencefictionsfilms, "die Invasion der Körper-Snatchers" (1956), einer der gruseligsten Filme meines jungen Lebens. In ihm kommen Schoten aus dem Weltraum, um die Körper von Individuen auf der Erde zu duplizieren und sie schließlich zu ersetzen. Die schwarzen Männer (und eine Frau), die Rose zum Haus ihrer Eltern in den Wäldern lockt, werden von den Familienangehörigen und Freunden ihrer weißen Eltern bewohnt und kontrolliert, nicht unähnlich den Opfern der Pod-Leute in "Body Snatchers".

Peeles Film ist ironisch, satirisch und witzig. Der unwahrscheinliche Held des Films, der Chris von seiner blutigen Auflösung rettet, ist in seinen eigenen Worten: "Motherfucking TSA. Das behandeln wir. Das machen wir. "Aber dieser Humor ist etwas.

Frederick Douglass, der ehemalige Sklave und eloquente Stimme für die Abschaffung, erklärte in seiner Rede, die am Jahrestag der Unabhängigkeitserklärung am 5. Juli 1852 gehalten wurde: "In solch einer Zeit ist glühende Ironie, nicht überzeugendes Argument nötig. O! Hätte ich die Fähigkeit, und könnte das Ohr der Nation erreichen, würde ich heute einen feurigen Strom des beißenden Spottes ausschütten, Sprengung, welkenden Sarkasmus und strenge Zurechtweisung werfen. "

Peele ist Douglass 'Erbe. Er ist auch ein Komiker von Beruf, der weiß, wie man Humor, Horror und Satire zu einer potenten Mischung verbindet, die auf eine viszerale Weise in unser Rassenbewusstsein eingreift.

Das Ende des Films ist schnell und wütend. Chris entkommt nicht nur seinen Bindungen (wörtliche Bänder um seine Hände und Füße), sondern besiegt auch seine primären Angreifer: Roses Vater, Mutter und Bruder. Rose selbst verfolgt ihn mit einem Gewehr, als er in ihrem Auto flüchtet. Als er aufhört, die Haushälterin zu retten (deren Gehirn von der Großmutter der Familie kontrolliert wird), dreht sie sich um und lässt Rose das Auto einholen und Chris erschießen. Der schwarze Groundkeeper (der Großvater der Familie) kommt und bittet Rose, ihm zu erlauben, Chris zu erledigen. Sie gibt ihm das Gewehr, mit dem er sie und dann sich selbst aus der Spur seines schwarzen Bewußtseins erschießt. Chris nähert sich Rose, die jetzt stirbt und fängt an, sie zu erwürgen, als sie ihn bittet, um Vergebung bittet und ihre Liebe beteuert. Für einen qualvollen Moment zögert Chris. Dann, in einer Geste, die ihn von seinen blutigen Angreifern unterscheidet, löst er seinen Griff.

Diese letzte Szene war besonders kraftvoll für mich, da sie mich an die letzten Momente von Shakespeares Tragödie Othello erinnerte , in der der wahnsinnig eifersüchtige Othello seine treue Frau Desdemona inmitten ihrer Bitten um Gnade erstickt. In "Get Out" sind die Rollen umgekehrt: Rose ist doppelzüngig und Chris unschuldig. Er hat allen Grund, Roses Leben, so kurz vor dem Aussterben, zu beenden. Aber er tritt zurück.

Inmitten dieser grimmigen Entschlossenheit kann es leicht sein, Peeles Standpunkt zu übersehen. Schwarze Menschen, von denen angenommen wird, dass sie weniger "kultiviert" sind als Weiße, daher primitiver in ihren emotionalen Leben, sind in dieser Rollenumkehr nachweislich rationaler, "zivilisierter" und letztlich mitfühlender. Selbst Shakespeare schaffte es nicht, diese Botschaft zu vermitteln. Vielmehr schlug er vor, dass sein Held, so schmerzhaft verblüfft wie er war, sein chaotisches Innenleben nicht bewältigen konnte und Opfer seiner überwältigenden Wut wurde. Chris agiert mit einer Zurückhaltung, die seine Menschlichkeit definiert.

Die zeitgenössische psychoanalytische Theorie und Praxis konzentriert sich auf die frühesten Phasen unseres Lebens und auf die Verwirrungen, die wir als Säuglinge und Kleinkinder über die Kräfte von Gut und Böse in uns selbst und in der Welt insgesamt erleben. Im besten Fall verstehen wir, dass wir sowohl gute als auch böse Wünsche und Impulse enthalten und lernen, unsere Ängste und Phantasien der Zerstörung nicht auf unsere Pfleger und andere, die Macht über uns ausüben, zu projizieren. Mit anderen Worten, wir lernen, reflexiv zu werden und nicht nur auf das, was wir als externe Bedrohungen wahrnehmen, zu reagieren. Diejenigen, die nicht in der Lage sind, diese Art von internen Konflikten zu integrieren, stellen sich oft vor, dass die Welt selbst in Gut und Böse gespalten ist – sich selbst auf der Seite des Guten.

Als Kind, das in St. Louis aufwuchs, verstand ich De-facto-Segregation, ohne eine Sprache dafür zu haben. Ich beobachtete es als Jugendlicher beim Bau der Interstate 70. Als ich die Unruhen in Ferguson (einem Vorort von St. Louis) aus der Sicherheit meines Hauses in Minneapolis miterlebte, verstand ich, woher sie kamen. Meine Stadt war von Anfang an geteilt und solange ich mich erinnern konnte, verbannte sie ihre schwarze Bevölkerung an den Rand ihres bürgerlichen und sozialen Lebens und den Zugang zur Macht.

"Get Out" analysiert nicht nur die Geschichte unserer Nation, die rassische Realität in Kategorien zu teilen, sondern zeigt auch den Preis, den wir sozial und kulturell dafür bezahlen. Wenn wir uns unsere Erfahrung und die Welt um uns herum als einen Kampf zwischen "uns" und "ihnen" vorstellen, werden wir weniger kultiviert, weniger zivilisiert und vor allem weniger menschlich.

Quelle: Matt Hoyle / Pressebild der Comedy Central