"Wie schreibst du ein Lied?" Fragt jemand.
Ich habe neunzehn Songs für mein Musical HAPPY IF – HAPPY WHEN geschrieben, aber ich bin neu in diesem Spiel, und es ist mir fast peinlich, darauf zu antworten.
"Ich gehe laufen."
Obwohl es wahr ist, scheint es seltsam. Sicherlich sollte ich an einem Klavier oder mit einem Instrument in der Hand sitzen und Akkorde und Melodien erklingen lassen. aber ich spiele kein Instrument gut genug. Wenn ich in den meisten Fällen ein Lied schreiben will, ziehe ich mir die Turnschuhe an und mache mich auf den Weg.
Als ich mich auf den Weg mache, ist meine Aufgabe etwas klar. Ich habe normalerweise eine Vorstellung davon, welcher Charakter zu welchem Zeitpunkt in der Geschichte singen wird und warum. Manchmal dreht sich ein Wort oder ein Satz um mich herum. Ich verlasse das Haus eifrig, um ein Muster von Notizen einzuladen, um in einem imaginären Raum Gestalt anzunehmen, den ich kultiviert habe.
Wie kann ich sicher sein, dass Laufen etwas Singuläres in diese Sphäre zieht? Ich nicht. Aber das tut es oft.
Warum? Als Tänzerin kenne ich Musik in und durch die Bewegungen meines Körpers. Es macht Sinn, dass ich mich bewegen möchte, um ein Lied zu schreiben. Aber wie und warum hilft es?
Hier biete ich ein paar Ideen an. Jeder findet Unterstützung in einem Mix aus Philosophie, Religionswissenschaft, Psychologie und Neurowissenschaften (siehe Warum tanzen wir ); und jeder unterstützt die Idee, dass Tanzen für das menschliche Leben lebenswichtig ist.
1. Ein Geist ist ein Prozess der Generierung von Neuheit.
Wenn ich renne, dauert es nicht lange, bis ich einen Fuß vor den anderen setze, um meine Herzfrequenz zu erhöhen und meine Aufmerksamkeit zu erregen. Laufen ist nicht einfach! Zwangsläufig verschiebt die Arbeit mein Selbstgefühl. Es ist so, als würde jemand einen Stecker ziehen, und ein Vorrat stagnierender Gedanken stürzt den Abfluss hinunter. Zurückgelassen ist ein kühler Frühling, der entlang sprudelt.
Dann fühle ich es. Ein Geist existiert, wie jeder andere Teil einer menschlichen Person, in einem fortwährenden Rhythmus des körperlichen Werdens; und es ist von Natur aus kreativ.
Mein Verstand ist keine Sache. Es ist ein Prozess. Es ist ein Prozess der Generierung neuer Muster von Gedanken und Gefühlen und Handlungsmöglichkeiten. Diese Muster nehmen nicht nur als mentale Formulierungen Gestalt an; sie nehmen Gestalt als Fähigkeiten zum Fühlen und Reagieren an, und als neurologische und biologische Strukturen leiten sie zukünftige Gedanken, Gefühle und Aktionspotentiale.
Manchmal kann ein Geist die Auswirkungen seiner eigenen kreativen Produktion erleiden und durch Bewegungen, die er gemacht hat, eingesperrt werden. Alte Muster monopolisieren die Aufmerksamkeit und blockieren den Weg für neue. In solchen Momenten besteht die Herausforderung nicht nur darin, eine alte Haut abzuschütteln, sondern dieselbe Kreativität einzuladen, dieselbe Erde, die in diesen Gedanken Gestalt angenommen hat, um entlang der Bewegungsbahnen, die sie repräsentieren, weiter zu kreieren.
2. Kreativität ist in körperlicher Bewegung verwurzelt.
Die Laufbewegungen sind rhythmisch. Ich steige mit einer bestimmten Kadenz auf. Die Muster, obwohl sie sich scheinbar wiederholen, beinhalten unendliche Nuancen. Der Winkel des Torsos zum Bein, die Biegung des Knies, der Bogen des Armes, der Fall des Fußes können alle Aufmerksamkeit auf den Unterschied lenken, den es macht, sich in eine Richtung und nicht in eine andere zu bewegen; Jede Bewegungswahl stellt eine andere Beziehung zwischen Läufer, Schwerkraft und Boden her.
Die Einfachheit der Bewegungen beim Laufen fördert somit das Bewusstsein für eine Dynamik, die auch die Kunst des Tanzens ausübt: Die inhärente Kreativität eines menschlichen Geistes tritt niemals in einem Vakuum auf. Es geschieht immer in dem Moment, für den Moment; es ist immer körperlich, situiert und relational. Was im Bewusstsein am größten ist, wirkt als Attraktor, dem sich die Kreativität beugt. Welche Bewegungsmuster auch immer das sensorische Bewusstsein beleben, sind jene, durch die das Blubbern der Kreativität fließen wird.
Auch wenn die Bewegungen, die mit dem Laufen verbunden sind, vielleicht nicht kreativ erscheinen, hemmt die Handlung, sie zu lockern, welche Denk – und Handlungsmuster auch immer die Kreativität in mir stoppen, auf aufkommende Realitäten in und um mich zu reagieren – einschließlich meines eigenen Wunsches Lied.
3. Praktiken körperlicher Bewegung können frühe Erfahrungen auslösen, wenn man offen ist für das, was ist.
Ich renne draußen auf dem Land. Ich bin nicht in einer Turnhalle, auf einem Laufband oder sogar auf einer Straße. Viele meiner Runs haben kilometerlange Strecken auf unbefestigten Straßen, ohne Stoppschilder oder Ampeln. Auf einer meiner liebsten Drei-Meilen-Loops vorbei an zwei anderen Häusern als meiner eigenen. Ich laufe umgeben von weit offenen Feldern, riesigen Himmeln, Kühen auf der Weide und Hügeln am Horizont. Meine Umgebung lädt mich ein, mich an die offene Welt zu erinnern, die den Menschen und seine kulturellen Schöpfungen erhalten hat.
Wie ich in Warum tanzen hervorhebe , werden Menschen völlig abhängig von Bezugspersonen geboren, um zu leben. Säuglinge kommen aus der Gebärmutter mit einer geringeren Gehirnentwicklung als jeder andere Primat. Angesichts dieses relativ unreifen Gehirns müssen junge Menschen ihre eigene Natur vervollständigen, indem sie Bewegungsmuster schaffen und werden, die als Instinktführer dienen, um lebensverhindernde Beziehungen zu anderen Menschen und ihrer Umwelt zu sichern.
Laufen bringt mich an einen ursprünglichen Ort, an dem ich biegsam bin und in der Lage bin, die Wünsche in mir, die Umgebung und die Bewegungen, die mich als Antwort bewegen, zu spüren und darauf zu reagieren. Ich vergesse nicht, was ich weiß; Ich bin eher in der Lage, daraus neue Muster des Verstehens zu entwickeln.
Während ich renne, geht alles, was mir wichtig ist, an die Oberfläche. Was ich am meisten will, überflutet mein Herz. Während die Intensität meines Gefühls steigt und sich vertieft, springt mein Denken in neue Perspektiven, die ich ruhig genug halte. Ich genieße einen Geschmack von Freiheit – die Freiheit, an der fortwährenden Schöpfung von allem, was ist, teilzunehmen.
Unter dieser Beschleunigung kommt ein Lied. Ich fange an, eine Tonleiter zu summen, eine Reihe von Noten auf und ab zu spielen und hörbare Töne zu erzeugen, mit denen ich spielen kann. Die Noten organisieren sich immer wieder zu einer Form. Ich gebe ihnen die Erlaubnis dazu. Oft ist diese Form vertraut – ein Stück eines Liedes, das ich bereits kenne – und oft von einem anderen Musical, das ich liebe. Ich kann eine Weile mitsingen, und dann suche ich nach einem Unterschied, indem ich eine bekannte Phrase auf ihrer möglichen Wegstrecke zu einer neuen, doch verwandten Anordnung von Lauten führen lasse.
Wenn ich renne, nimmt jedes Bündel von Notizen ein Eigenleben an. Es beginnt mich zu singen. Ich halte es für "gut", wenn ich nicht aufhören kann, es zu singen. Die Muster wiederholen sich immer wieder, bis sie schließlich zu sprießenden Zweigen – abwechselnden Enden, verschiedenen Übergängen oder ganz neuen Abschnitten des Liedes – beginnen.
*
Wenn es darum geht, unabhängig vom Medium zu kreieren, besteht die Frage nicht darin, wie Ideen zum Vorschein kommen, sondern auch, wie man aufhört, sie aufzuhalten. Psychologisch gesehen wird dieser Prozess oft so beschrieben, dass er den Kritiker zum Schweigen bringt oder das Urteil aufhebt, und solche Denkweisen können hilfreich sein. Nichtsdestoweniger ist es im Lichte der obigen Ideen noch wichtiger zu lernen, wie man den Fluss der Kreativität, die immer und schon ist, zu beschleunigen und in die Richtung zu lenken, was man am meisten erhalten möchte.
Urteile sind einfach vergangene Bewegungsmuster. Sie sind nicht schlecht, nur alt. Nicht falsch, nur irrelevant für den gegenwärtigen Moment. Der beste Weg, sie loszuwerden, ist, den Prozess, der sie geschaffen hat, zu katalysieren.
Ich fange nicht immer ein Lied. Ich will nicht immer. Selbst wenn ich will, kommt man nicht immer. Und ich verlasse mich immer noch auf andere, um sie zu harmonisieren, zu notieren und zu begleiten. Doch jedes Lied, das durch mich gekommen ist, wurde von einer Explosion der Natur begleitet, die von Laufbewegungen durchdrungen wird, die meine kinetische Kreativität weckt und mich fröhlich weiterschickt.
Das Ergebnis ist ein volles Musical, geschrieben auf dem Land, über die Erfahrung meiner Familie, in das Land zu ziehen. Und wenn es Ende Juli uraufgeführt wird, werde ich diese Songs als Einladung an andere senden, eigene Songs zu fangen.
