Was wir hier haben, ist ein Versäumnis zu kommunizieren

Ich bezweifle, dass Musik-Performance-Psychologie im Jahr 1967 in den Sinn kam, als wir in dem Film Cool Hand Luke zum ersten Mal die ikonische Filmzeile hörten, die diesen Blog-Post tituliert. Nichtsdestoweniger ist das Versäumnis, sich mitzuteilen, der häufigste Schuldige hinter Musikaufführungen, die sowohl für Künstler als auch für Zuschauer uninspiriert und leblos erscheinen. Es ist eine Schande – ganz zu schweigen von einer großen Zeitverschwendung – dass Musiker Stunden, Tage und Monate auf eine Aufführung vorbereiten, nur um auf die Bühne zu gehen und ihre Musik das Publikum nicht in der gewünschten Weise bewegen können. Auf der anderen Seite, wenn eine musikalische Darbietung die Gefühle derer, die in den Zuschauerrängen sitzen, effektiv bewegt, kann es so mühelos und natürlich wirken. Das ist natürlich nur eine Illusion; wir wissen, dass Fähigkeiten, die am leichtesten ausgeführt werden, oft diejenigen sind, die am meisten geübt wurden, um einen Punkt zu erreichen, der der Natur entspricht. Mit einem besseren Verständnis der Psychologie der musikalischen Kommunikation können Musiker ihre Übungs- und Aufführungsvorbereitungen anpassen, um sicherzustellen, dass ihre musikalischen Botschaften von ihrem Publikum zuverlässig empfangen werden.

Quelle: Michigan Städtische Liga / Flickr Creative Commons

Die Musikwelt ist voll von Überlieferungen, Legenden und fluchenden Lügen, von denen viele dazu dienen, die Suche nach größerem musikalischem Verständnis, das von Interpreten und Musikliebhabern aufgegriffen wird, zu bündeln. Eine der schlimmsten ist die Idee, dass Musik eine universelle Sprache ist. Musik ist ganz sicher keine universelle Sprache. Dies mag für einige Musikliebhaber ein Gräuel sein, aber es wird auch von jedem begrüßt, der irgendwann einmal eine musikalische Darbietung erlebte, die sie einfach nicht "bekommen" haben, obwohl sie von anderen Zuhörern umgeben war etwas sehr Mächtiges aus der Erfahrung zu bekommen. Also warum ist Musik keine universelle Sprache? Es ist schwer zu leugnen, dass Musik universell ist: Musik existiert in der einen oder anderen Form im Grunde alle Menschen und in allen menschlichen Kulturen auf der ganzen Welt. Musik als Sprache zu bezeichnen, ist jedoch problematisch. Tatsächlich sind die beiden Phänomene auf sehr wichtige Weise grundlegend verschieden (Williamson, 2009). Eine Sprache wird weitgehend dadurch definiert, dass sie in der Lage ist, dasselbe für verschiedene Menschen (die die Sprache beherrschen) zuverlässig zu repräsentieren. Im Gegensatz dazu ist es ein anerkannter Wert der Musik, anderen Mitgliedern derselben Zuhörerschaft unterschiedliche emotionale Erfahrungen zu ermöglichen. Es gibt natürlich einige Ähnlichkeiten zwischen Sprache und Musik, einschließlich der Tatsache, dass beide (gewöhnlich) orale / akustische Phänomene sind, beide werden am besten durch Assimilieren komplexer auditorischer Sequenzen gelernt, und beide können kommunikativ von der Person sein zur Person.

Obwohl musikalische Klänge ziemlich gut darin sein können, breite Emotionen innerhalb von Kulturen zu vermitteln, ist Musik nicht gut darin, bestimmte Dinge zu kommunizieren. Dies muss jedoch nicht als Schwäche gesehen werden. Manchmal sind die Gefühle, die Musiker ausdrücken wollen, gemischt und widersprüchlich und haben kein präzises Wortzeichen wie "Freude", "Angst" oder "Melancholie". Manche Gefühle widersetzen sich der Beschreibung mit Worten. Sie können daher besser durch die Flexibilität und Ambiguität des musikalischen Klanges ausgedrückt werden. Diese Unaussprechbarkeit der Musik wurde von Künstlern und Philosophen seit Jahrhunderten detailliert, dekonstruiert und diskutiert; es ist in dem oft zitierten Zitat des berühmten französischen Schriftstellers Victor Hugo festgehalten: "Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber man nicht schweigen kann."

Wenn Musiker etwas sehr Spezifisches zu kommunizieren haben, greifen sie oft auf die kommunikative Kraft der Sprache zurück. Die Präsenz von Texten kann einen Großteil der Popularität von Liedern ausmachen (im Vergleich zu rein instrumentaler Musik), und deshalb ist das Publikum auch in der klassischen Musikwelt so dankbar für Programmnotizen. Aber es gibt auch Zeiten, in denen Musiker nicht wollen, dass eine bestimmte Emotion oder Idee zu direkt kommuniziert wird; Vielmehr möchten sie etwas Nebligeres ausdrücken, von dem sie hoffen, dass es einfach eine emotionale Reaktion bei den Zuhörern hervorruft – und vielleicht eine, die mehr von den Zuhörern selbst abhängt als von den spezifischen Absichten eines Komponisten oder Performers.

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Die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Sprache und Musik dienen nicht nur der wissenschaftlichen Diskussion und Debatte. Auf sehr praktische Art und Weise werden Darsteller und Zuschauer ermächtigt, wenn sie die kommunikativen Qualitäten gesprochener Sprache und Musik besser verstehen. Sowohl Sprache als auch Musik bestehen aus komplexen auditiven Sequenzen, die im Laufe der Zeit auftreten. Die Forschung zeigt, dass die gleichen akustischen Eigenschaften, die die Übertragung eines großen Redners so bewegend machen, auch für die Wirksamkeit der musikalischen Kommunikation von zentraler Bedeutung sind. So wie eloquente Sprecher ihre Worte "Lautheit, Tempo und Artikulation" variieren (zB glatt und verbunden vs. kurz und distanziert), so vertrauen große Musiker auf dieselben Eigenschaften, um emotional ausdrucksvoll zu sein. Oft ist es ein Versäumnis zu kommunizieren, wenn Musiker irrtümlich glauben, dass ihre emotionalen Absichten zu wahrnehmbaren Klangeigenschaften werden, indem sie ihre Absichten stark genug machen. Sie können dieses Kommunikationsproblem lösen, indem sie den Klangeigenschaften, die sie in ihrer Musik erzeugen, etwas mehr Aufmerksamkeit schenken. Basierend auf meinen eigenen Forschungen, glaube ich, dass die Darsteller eine Entwicklungsphase durchlaufen, in der sie beim Üben explizit über Klangeigenschaften (von Lautstärke, Tempo und Artikulation) nachdenken müssen, damit ihre Performances emotional kommunikativ sind; Mit genügend Übung kann dieser Prozess zur zweiten Natur werden, so dass fortgeschrittene Künstler es ohne viel Überlegung tun können (Woody, 2003, 2006). Obwohl es viele verschiedene Ansätze gibt, die die Ausführenden für expressiver halten, kann die Konzentration auf die Klangeigenschaften der Performance am ehesten "narrensicher" sein: Aufgrund ihrer menschlichen Erfahrungen als Sprachredner sind Interpreten normalerweise nicht nur sehr gut darin korreliert expressive akustische Geräte mit den Gefühlen, die sie zu entlocken scheinen, aber auch Zuschauer sind in der Regel sehr geschickt darin, sie wahrzunehmen und zu interpretieren (für explizite Aufmerksamkeit auf akustische Hinweise auf Emotionen in einem musikalischen Kontext, siehe Juslin & Persson, 2002; Juslin et al. , 2004).

So einfach es für die meisten Menschen ist, die expressiven Klangeigenschaften von Sprache zu verstehen, ist es noch einfacher, Emotionen aus den visuellen Signalen der Menschen zu erkennen. Es ist natürlich menschlich, die Emotionen anderer durch ihr Gesichtsausdruck und ihre Körperhaltung und Gestik zu verstehen. Im Falle mancher Emotionen werden diese visuellen Hinweise allgemein ausgedrückt und verstanden (Ekman, 2004), so sehr, dass sie kommunikativ wirksam bei Säuglingen und ihren Müttern sind (Felman & Tyler, 2006); Diese Dinge sind ein wichtiger Teil der musikalischen Kommunikation, die oft zwischen Babys und ihren erwachsenen Betreuern stattfindet (Maloch, 1999/2000). Daher sind die Menschen sehr daran gewöhnt, sich auf das zu verlassen, was sie sehen, um besser zu verstehen, was sie hören, und dieses Vertrauen beginnt früh.

In einer Live-Performance-Einstellung können die Meinungen der Zuschauer über die "Musik" stark davon beeinflusst werden, was auf der Bühne gesehen wird. Bevor sie einen einzelnen Musikton produzieren, können die Darsteller die Menschen im Publikum für sich gewinnen und sie für eine positive Bewertung prädisponieren, indem sie Vertrauen in ihre Körperhaltung, ihr Lächeln und ihren Blickkontakt signalisieren. Sobald sie mit ihrem Musizieren beschäftigt sind, benutzen die Darsteller Gesichtsausdruck und körperliche Geste, um ihre expressiven Absichten zu zeigen. Diese visuellen Hinweise können dem Publikum helfen, ausdrucksstarke Geräte in der Musik zu hören (Davidson, 1993); Sie können sogar Menschen dazu verleiten, Instanzen von Expressivität zu hören, die physisch nicht in den Klangeigenschaften vorhanden sind!

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Visuelle Hinweise sind in einer Live-Performance von enormer Bedeutung, und nicht nur in Popstars, die ein sehr choreographiertes Nummern- und Glam-Rocker-Verhalten aufweisen. Musiker aller Genres sollten die visuelle Kommunikationsfähigkeit ihres eigenen Spiels studieren; Das Videoaufnahmegerät für diese Art des Selbststudiums ist jetzt Standard in den Smartphones, die die meisten von uns zu jeder Zeit tragen. Wenn sie sich selbst als objektives Publikumsmitglied sehen, ist es möglich, dass viele Musiker entdecken, dass ihr Gesichtsausdruck und ihre Körperhaltung nicht so kommunikativ sind, wie sie es gerne hätten. Schließlich, als "natürlich menschlich", wie es ist, sich durch Gesicht und Körper auszudrücken, können angstauslösende Aspekte der Live-Performance im Laufe der Zeit eine effektive physische Kommunikation alles andere als natürlich machen. Auftretende Musiker sollten sich in dieser Situation etwas Zeit nehmen, um die visuellen Aspekte ihrer Performance zu verbessern, auch wenn sie weniger Zeit damit verbringen müssen, an den Klangeigenschaften ihrer Musik zu arbeiten. Eine Verbesserung kann mit einem zunehmenden Bewusstsein für Muskelspannung und Haltungsgewohnheiten beginnen und kann bald das absichtliche Einfügen bestimmter Körpergesten in die Leistung beinhalten.

Studien von Musikexperten haben gezeigt, dass ihre expressiven visuellen Signale dazu neigen, mit den Zeiten in ihrer Performance übereinzustimmen, wenn ihre Klangeigenschaften am ausdrucksstärksten sind (Davidson, 2005). Mit anderen Worten, wenn sie beabsichtigen, klanglich am kommunikativsten zu sein – dh mit expressiven Merkmalen von Lautstärke, Tempo und Artikulation -, signalisieren sie es im Wesentlichen mit ihrem Gesicht oder Körper, als ob sie sagen würden: "Nun höre genau hin."

Es ist wahrscheinlich eine gute Sache, dass sie das tun, weil einige Musiker ihre Performance auf solch ein subtiles Niveau von Politur und Nuance üben, dass ihre Expressivität für typische Zuschauerohren praktisch unsichtbar wird. Dies mag eine der Situationen sein, in denen Musiker weise sind, ihrem eigenen Urteil nicht zu vertrauen. Tatsächlich kann ihre musikalische Selbstwahrnehmung durch zwei Faktoren unterminiert werden: (1) ihre akustische Wahrnehmung wurde auf ein Maß an Sensibilität und Schärfe verfeinert, das weit über das hinausgeht, was die meisten Menschen in ihrem Publikum können, und (2) ihre Kenntnis von ihre expressiven Absichten können ihre Wahrnehmung so beeinflussen, dass sie denken , dass die Expressivität in die Klangeigenschaften ihrer Performance eingefügt wurde, obwohl dies in Wirklichkeit nicht der Fall ist (Woody, 2003) (für mehr zu diesem lästigen Phänomen sollten Sie meinen vorherigen Post "Do Du hörst was ich höre ").

Ich rate routinemäßig, Musikdarbietungen zu entwickeln, die nicht nach Subtilität, Nuance und "Politur" streben, sondern sich auf klare Kommunikation durch leicht wahrnehmbare – sogar "übertrieben" – ausdrucksvolle Klangeigenschaften konzentrieren. Obwohl einige musikalische Traditionalisten der Aussage widerstreben mögen, dass expressive Performance alles andere als eine intuitive Handlung ist, die durch die momentane Emotionalität angetrieben wird, hat die Forschung gezeigt, dass die realen Phänomene in der expressiven musikalischen Kommunikation entschieden kognitiv sind . Bewusstheit und Bewusstsein ermöglichen eine effektive Kommunikation durch Musik. Anstatt darauf zu vertrauen, dass ihre emotionalen Absichten von den Zuhörern natürlich und automatisch wahrgenommen werden, ist es für ausführende Musiker oft besser, einen klaren Plan zu haben, die beabsichtigten Gefühle und Emotionen in die Klangeigenschaften der Musik zu übertragen.