Die Dynamik der psychologischen Abwehr wurde in der Analyse eines literarischen Werkes nie intensiv genutzt. Psychologische Abwehrmechanismen sind wesentliche Aspekte aller andauernden zwischenmenschlichen Interaktionen. Sie sind weitgehend unbewusste Reaktionen auf Angst unabhängig von der Quelle oder dem Inhalt der Angst. Sie sind daher primär formale Aspekte menschlichen Verhaltens; Jede Verteidigung hat ihre eigenen Merkmale und Muster und die Neigung, bestimmte Abwehrmechanismen zu benutzen, ist ein grundlegendes Merkmal der Charakterstruktur einer Person. Wenn der ästhetische Reiz eines literarischen Werks zumindest teilweise von der Genauigkeit der Darstellung des Charakters und der psychologischen Situation abhängt – wie in einem sogenannten psychologischen Roman oder einer psychologischen Spielanalyse – bietet die psychologische Verteidigung ein Mittel zum Verständnis von Aspekten des Psychologischen Struktur der Arbeit.
Muster von Verteidigungen, die sich durch Charaktere in einem literarischen Werk manifestieren, erfahren die Leser oder das Publikum in besonderer Weise während der Zeit, in der sie die Arbeit lesen oder das Stück anschauen. Im täglichen Leben rufen Manifestationen der Abwehrkräfte definierte und vorhersehbare Antworten hervor. Unabhängig davon, ob wir die Reaktion einer anderen Person als defensiv bezeichnen oder ob wir die jeweilige Abwehr identifizieren können, spüren wir typischerweise die Angst der anderen Person, die die Verteidigung erfordert. Im Allgemeinen erzeugt die Angst des anderen eine Unruhe in uns und wir reagieren darauf, indem wir Beruhigung geben, eine Ablenkung erzeugen oder leicht gereizt werden. Gewöhnlich ist die Erfahrung flüchtig und wir werden nur ängstlich oder sogar wütend, wenn die Abwehr der anderen Person fortdauert oder sich verstärkt – ein Phänomen, das für die Analyse von Abwehrmechanismen in der Literatur von besonderer Bedeutung ist -, wenn die andere Person sehr starke Abwehrmechanismen zeigt ähnlich denen, die wir selbst charakterisieren. Jede Lockerung der Abwehr in anderen bringt uns dann eine gewisse Erleichterung der Spannung.
Obwohl die Reaktionen des Lesers oder Publikums auf die Manifestationen der Verteidigung durch Charaktere in einem literarischen Werk zugegebenermaßen recht komplex sind, zB Leser oder Zuschauer ihre eigenen charakteristischen Abwehrmechanismen überwinden, während sie die Arbeit erfahren, veranschaulichen Muster der Abwehrhaltung Spannungsmuster und Spannungsentlastung in der laufenden Interaktion porträtiert und diese müssen die literarische Antwort beeinflussen. Zum Beispiel kann die erfreuliche Erfahrung von erhöhter Spannung und Spannungsentlastung aufgrund von Verteidigungsmustern in einem literarischen Werk der Erfahrung von Dissonanz und Konsonanz in der Musik analog sein.
Eugene O’Neills posthum produziertes Stück Long Day’s Journey in Night ist ein Drama von Charakter oder psychologischem Spiel. Die beiden Ereignisse an einem einzigen Tag, die Rückkehr der Mutter zur Morphinabhängigkeit und die Entdeckung, dass der jüngste Sohn an Tuberkulose erkrankt ist, erlauben die Darstellung der psychologischen Geschichte und der Wechselbeziehungen einer irisch-amerikanischen Familie; Bekanntlich ist es die eigene Familie des Dramatikers. Da das Spiel eine ästhetische Verdichtung der Ereignisse des täglichen Lebens ist, treten eine Vielzahl von Abwehrinteraktionen zwischen den Charakteren auf. Eine sorgfältige Auswertung von mehr als 120 Segmenten des Dialogs, die zufällig und gleichmäßig über das gesamte Stück hinweg verteilt wurden, ergab sich für mich und eine Reihe von Psychologen und psychiatrischen Richtern, die die Hauptverteidigung von drei der Charaktere – Mutter, Vater und jünger – offenbarten Sohn – waren Leugnung, Projektion auf andere und Rationalisierung oder Intellektualisierung.
Das große Überwiegen dieser drei Verteidigungen während des Spiels verdeutlicht die wesentliche Struktur der dargestellten Familie. Wenn solche Abwehrmechanismen typischerweise innerhalb einer Familie verwendet werden, gibt es unüberwindbare Kommunikationsbarrieren. Durch Verleugnung gibt es leere Nicht-Akzeptanz der Realität; Durch Projektion werden innere Schuldgefühle anderen vorgeworfen, und durch Rationalisierung oder Intellektualisierung werden die Verzerrungen der Wahrheit vernünftig und sogar intellektuell anregend gemacht. Darüber hinaus bewirkt Gruppenverweigerung häufig eine psychologische Desintegration bei mindestens einem der Familienmitglieder, und in diesem Fall trägt die Ablehnung zum Zusammenbruch der drogenabhängigen Mutter bei. Wenn das psychologische Leiden eines Familienmitglieds von den anderen Mitgliedern der Familie verteidigt und abgelehnt wird, wird der leidende Mensch hilflos. Obwohl sie selbst versuchen mag, ihre Krankheit zu leugnen, fühlt sie, dass andere ihr Leiden leugnen, weil es zu groß für sie ist und sie sich verloren und überwältigt fühlt. Da ihre Krankheit von den anderen nicht akzeptiert wird, wird keine wirkliche Anstrengung unternommen, ihr zu helfen.
Die Themen Defensivverleugnung, Projektion, Rationalisierung oder Intellektualisierung laufen wie ein Refrain durch das Stück und erzeugen ein bizarres Reprise-Gefühl, das nur durch den Versuch des jüngeren Sohnes, auf die allgegenwärtige Leugnung am Ende zu verzichten, leicht verändert wird. Im dramatischen und psychologischen Gegensatz zu diesen immer wiederkehrenden Abwehrmanifestationen der Mutter, des Vaters und des jüngeren Bruders steht der ältere Bruder allein. Anstatt diese Verteidigung zu benutzen, greift er charakteristischerweise auf eine andere zurück, die Verteidigung des Verderbens. Durch das Unvermögen denkt und handelt er, wie Hamlet, und verwirft dann seine Gedanken und Handlungen. So wie Hamlet sich damit beschäftigt, Claudius im Gebet zu töten, verwirft der ältere Bruder fast sofort, nachdem er ernsthaft darüber nachgedacht hat, seinen Hass, seine Liebe und seine Einsichten über sich selbst und seine Familie. Dieser charakteristische Gebrauch von defensiven Widerständen kollidiert mit der gemeinsamen Verteidigung der anderen Mitglieder der Familie und erzeugt sowohl psychologische Konflikte als auch eine thematische Spannung im Spiel. Der ältere Bruder ist einzigartig, weil er die Wahrheit sieht und nicht handeln kann; er ist daher sowohl der Sündenbock der Familie als auch ein tragischer Held.
Die Bedeutung dieses Charakters als tragischer Held wird auch durch die zeitliche Verteilung der Manifestationen seines defensiven Verfalls im Stück angedeutet. Obwohl er in den meisten Szenen anwesend ist, zeigt er sich nur in den ersten und letzten Akten. Sein Defensivthema verbindet den Beginn und das Ende des Stückes strukturell. Es wird früh mit leichter Intensität angegeben und taucht wieder in einer pochenden und klimatischen emotionalen Konfrontation mit seinem Bruder in der vorletzten Szene auf. Die Rolle des älteren Bruders als tragischer Held wurde bisher nicht in kritischen Analysen hervorgehoben, scheint jedoch im Lichte dieser Überlegungen klar zu sein.
Eine der einzigartigen Eigenschaften des gesamten Spiels ist, dass fast jede mögliche Art von Verteidigung, zusätzlich zu den bereits erwähnten, mindestens einmal erscheint. Das Stück bietet einen Querschnitt des defensiven Aspekts der menschlichen Interaktion und ermöglicht allein in dieser Hinsicht eine nahezu universelle Identifikation des Publikums mit einem Aspekt der Dargestellten oder auch eine gewisse Angst auf der Basis einer unangenehmen Ähnlichkeit. Eine solche Angst bereichert wahrscheinlich die ästhetische Wirkung des Spiels.
Wenn die Verteidigungsmuster im Spiel als quantitativ betrachtet werden, dh die Konzentration aller Abwehrkräfte, die sich in verschiedenen Teilen des Spiels manifestieren, ohne Rücksicht auf bestimmte Typen, erscheint ein auffälliges Muster, das sich auf die gesamte Spannung und Spannungsentlastung bezieht. Die höchste Konzentration von Abwehr in allen Charakteren tritt in der ersten Handlung des Spiels auf und diese Konzentration wird allmählich verringert, während das Spiel fortschreitet. Die Konzentration der Verteidigungen im letzten Akt ist viel niedriger als im ersten. So scheint es, dass das Gesamtniveau der Spannung abnimmt, während das Spiel weitergeht.
Diese Verringerung der Gesamtspannung dient dazu, einen interessanten Effekt auf die dramatischen Auswirkungen des Ereignisses am Ende des Spiels zu erzeugen. In der letzten Szene wird die Mutter völlig in die Phantasie zurückgezogen und ihre Persönlichkeit zerfällt, während die Mitglieder ihrer Familie hilflos sitzen und zusehen.
Normalerweise wäre solch eine Szene erschreckend anzusehen und das Publikum würde abgestoßen werden. Es scheint jedoch, dass die im Verlauf des Spiels auftretende allgemeine Verringerung der Spannung diesen Terror am Ende mildert. Es ist die perfekte psychologische Tragödie; das Publikum ist bewegt und erregt, aber nicht verängstigt. Etwas Erleichterung und Lösung tritt auf. Die Analyse von psychologischen Abwehrmechanismen in einem literarischen Werk hilft dabei, die Beziehungen zwischen Thema, Struktur und ästhetischer Antwort zu verdeutlichen.
