Die visionäre Kunst von Yayoi Kusama

Kusamas Kunst lehrt uns zu leben.

Einige Künstler sind ihrer Zeit wirklich voraus, und wie es bei Vincent Van Gogh am tragischsten zu sehen ist, tritt ihr Ruhm posthum nach einem Leben voller Schmerzen, Missverständnissen und Armut auf. Andere werden zu schnell zu Ruhm und Reichtum, wenn sie zu jung sind, um die Verbreitung ihres Talents zu kontrollieren, und sie fallen einer Reihe von tragischen Einflüssen zum Opfer (wie bei Jean-Michel Basquiat). Andere haben Glück, oft verbunden mit einem Einfluss der Establishment, um ihre Macht zu unterstützen, wie früheres Geld oder familiäre Bindungen, oder sie sind klug und egoistisch genug, um ihre Macht zu kontrollieren.

Infinity-Raum

Quelle: Quelle: Jean Kim

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Yayoi Kusamas Geschichte ist nicht ganz eine dieser Erzählungen, sondern eine Mischung aus einigen und letztendlich eine ermutigende. Sie übte ihre künstlerische Ausbildung seit ihrer Kindheit aus und entwickelte bereits im Alter von 10 Jahren ihr Markenzeichen “Infinity Net”, aber gleichzeitig im Zusammenhang mit frühen Anzeichen von Psychosen und Halluzinationen, während der Zweite Weltkrieg wütete. Sie hatte einige frühe Berührungen mit ihrem Ruhm in ihren 20ern, als sie von Georgia O’Keeffe, die sich freundlicherweise auf einen Brief mit der Bitte um Rat zu einer künstlerischen Karriere befragt hatte, inspiriert wurde, nach Amerika zu ziehen. In den 1950er und 1960er Jahren gelang es ihr schnell, sich der Avantgarde-Bewegung in New York City anzuschließen, und sie traf sich mit anderen künstlerischen Größen wie Eva Hesse, Donald Judd, Joseph Cornell und Andy Warhol. Trotz dieser Verbindungen kämpfte sie finanziell und mit psychischen Erkrankungen, was zu mehreren Krankenhauseinweisungen und einer eventuellen Rückkehr nach Japan im Jahr 1973 führte.

In Japan wurde sie langjährig in ihrer psychiatrischen Anstalt (bis auf ihren freiwilligen Aufenthalt bis heute) und produzierte zahlreiche Kunstwerke. Sie zitierte die Kunst als das, was ihr Leben gerettet hatte. Im 21. Jahrhundert schlug dann der Ruhm zu.

Kusamas Kunst mit Elementen des abstrakten Expressionismus und der konzeptuellen Kunst begann sich in den 1990er Jahren bis in die 2000er Jahre zu entwickeln, da ihre grafischen, farbenfrohen, etwas futuristischen Bilder irgendwie mit dem Zeitgeist des Internetzeitalters in Einklang standen. Es explodierte mit der Instagram-Bereitschaft ihrer Infinity Rooms: das ultimative Selfie-Konzept, das Jahrzehnte vor dem Selfie konzipiert wurde. Diese Räume sind kleine, in sich geschlossene Spiegelkammern, die es dem Betrachter ermöglichen, gleichzeitig die Identität und das Selbstgefühl in der Unendlichkeit eines sich wiederholenden Bildes zu verlieren, das an das Universum erinnert, sich aber auch seltsam intim fühlen und sich mit diesem wiederholten Bild eins fühlen in einem ruhigen Raum. Die Idee wurde zu einem wahren Spiegel der wachsenden Wiederholung von schnell auf der ganzen Welt über soziale Medien verbreiteten Selfies und dem Gefühl gleichzeitiger Expansion, aber Selbstzerfall, verursacht durch den Verlust der Privatsphäre und der weiten Verbreitung.

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Diese geniale Vorstellung stammt wahrscheinlich von ihrer psychischen Erkrankung. Obwohl ihre spezifische Diagnose nicht beschrieben wurde, stellt sie einen lebenslangen Symptomverlauf fest, der mit Psychose und möglicher Schizophrenie einhergeht, was häufig mit Halluzinationen und Problemen mit dem Zerfall des eigenen Selbst- und Identitätsgefühls verbunden ist, was zu Angstzuständen und Paranoia führt. (Ein häufiges Symptom ist das Einfügen und Projektieren von Gedanken, bei dem man das Gefühl verliert, ob die eigenen Gedanken entweder eigene sind oder von anderen Leuten dort gepflanzt werden oder in Form einer universellen Kommunikation an andere gesendet werden.) Ihre Kunst war ein therapeutischer und genialer Weg, diese Angst vor dem Zerfall wieder zu festigen, indem sie in schöne, mutige, kreative Bilder aufgenommen wird, die tatsächlich mit allen Menschen kommunizieren. Das Gefühl der Selbstverletzung und Wiederholung ist nicht nur erschreckend, sondern von Schönheit und oft auch einer zarten Mischung aus Freude und Traurigkeit durchdrungen: Hunderte leuchtender Kürbisse oder Votive in einem dunklen Raum wecken Wärme und Staunen, aber auch Einsamkeit und Sterblichkeit. Die alltägliche Realität ist immer in Gefahr, ins Unendliche zu verschwimmen. Diese Einsicht vermittelt ein tiefes Gefühl der Tiefe hinter unserem scheinbar banalen Alltag. Alles ist miteinander verbunden, was ein Gefühl von Macht und Zerbrechlichkeit hervorruft, denn die Zeit bedeutet, dass die Verbindung schwach ist und sich ständig ändert und sich ständig wiederholt. Es gibt eine quantenmechanikähnliche Vorstellung darüber, wie Kusamas Kunst Licht, Farbe und Bild als fließende und sich wiederholende Wolken der Darstellung präsentiert. Es gibt auch ein unterschätztes Gefühl für kindlichen Spaß und Unschuld in ihrer Kunst; Das Kind betrachtet diese Realitäten mit einer unschuldigen Neugierde, einer Neuheit, die dazu beitragen kann, das Gefühl der Unauflösbarkeit und Verwirrung und der Dunkelheit hinter diesen Ideen zu mildern. Ihre Exponate sind oft interaktiv und ermutigen zum Spielen, wo jeder farbige Punktaufkleber überall in ein einst weißes Wohnzimmer klebt. Es ist in Ordnung, nicht alles im Universum vollständig zu kennen oder zu verstehen. Sie können nur offen für das Schauen sein. Ehrfurcht kann Angst ersetzen.

Kusamas Exponate werden jetzt von massiven Linien begrüßt, die stark von Fristen reguliert sind, und Tickets, die in Nanosekunden über das Internet ausverkauft sind. Sie scheint ihren neuen ikonischen Status Ende der 80er Jahre zu genießen und nimmt gerne an Interviews mit neonfarbenen Haaren und Outfits teil. Ein neuer Dokumentarfilm über sie wurde kürzlich veröffentlicht. Sie hat trotz ihrer Kämpfe einen Jungbrunnen durchgehalten und erobert. Zeit für sie ist jetzt ein gepunktetes Spielzeug.

Verweise

https://www.theguardian.com/lifeandstyle/2016/may/21/yayoi-kusama-interview-artist