Ein Grabsack der Weisheit, der dir hilft, den Fluss zu betreten

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Du weißt, wann du etwas wie diesen Post brauchst: wenn du schreiben willst (oder irgendetwas Kreatives machen willst, aber nicht in der richtigen Stimmung bist. Dann ist es vielleicht genau das Richtige, wenn du ein paar Einsichten in die Wundertüte anderer kreativer Personen reinsteppst Viele von ihnen beschreiben Fließerfahrungen.

WORTE, INSPIRIERT ZU WERDEN

1. Hier ein Auszug aus einem Buchinterview mit Leonard Bernstein mit dem Titel Dinner with Lenny: Das letzte lange Interview mit Leonard Bernstein , von Jonathan Cott:

Die einzige Art, auf die ich weiß, dass ich eine wirklich gute Leistung gezeigt habe, ist, wenn ich das Stück mache, während ich weitergehe. . . als hätte ich das Gefühl, dass ich es zum allerersten Mal erfinde [schnappte mit den Fingern]: "Oooh, yeah! Hey, das wäre eine großartige Idee. . . Lasst uns das Englischhorn hierher bringen. . . ein Bass Pizzicato dort. . . jetzt ein Posaunenakkord! "Und die andere Art zu wissen, ob es eine gute Aufführung war, ist erst, wenn alles vorbei ist, und manchmal brauche ich ein, zwei oder sogar bis zu drei Minuten, um zu wissen, wo ich bin oder wer ich bin bin oder was ist das für ein Geräusch hinter mir? Manchmal war ich so weit weg. . . so weit weg.

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[Der Interviewer fragt:] Es klingt wie verloren in der Mitte des Ozeans oder einer Wüste.

Nein, es ist überhaupt nicht verloren. Es ist gefunden. . . aber weg. Und das Orchester ist auch weg. Wir sind alle da. Und je länger es dauert, bis ich zurückkomme – umzudrehen und mich zu verbeugen -, desto weiter weg weiß ich, dass wir es waren. . .

2. Dieser Artikel stammt aus einem Artikel im New York Times Magazin von Siddhartha Deb (15. März 2014) und zitiert Arundhati Roy (Autor von The God of Small Things , New York Times Bestseller und Gewinner des Booker Prize). Roy ist auch ein langjähriger Aktivist und öffentlicher Intellektueller:

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Auf die Frage, wie politisch ihre nächste Fiktion nun sein könnte, antwortete sie:

Ich bin keine Person, die gerne Fiktion als Mittel benutzt. Ich denke, es ist eine nicht reduzierbare Sache, Fiktion. Es ist an sich. Es ist kein Film, es ist kein politischer Traktat, es ist kein Slogan. Die Wege, auf denen ich politisch nachgedacht habe, die Proteine ​​davon müssen abgebaut und vergessen werden, bis es als Schweiß auf der Haut herauskommt.

3. Laut Jon Spayde hat die Grafikdesignerin DeeAnn Jendricks von Excelsior, Minnesota, im AARP Magazine (Nov / Dez 2008) gelernt, perfekt proportionierte und hochdetaillierte Gitarren herzustellen, die nur zehn in sieben Jahren produzieren:

Ich liebe den Prozess. Ich werde gestresst nach Hause gehen, in den Keller gehen und anfangen, mit dem Holz zu arbeiten, und sechs Stunden werden vergehen, bevor ich aufblicke.

4. Diese Zitate stammen von "The Fierce Imagination of Haruki Murakami" von Sam Anderson im NY Times Magazine (23.10.2011):

"Konzentration ist eines der glücklichsten Dinge in meinem Leben", sagte er [Murakami]. "Wenn du dich nicht konzentrieren kannst, bist du nicht so glücklich. Ich bin kein schneller Denker, aber sobald ich an etwas interessiert bin, mache ich es seit vielen Jahren. Mir wird nicht langweilig. Ich bin ein großer Kessel. Es braucht Zeit, um gekocht zu werden, aber dann bin ich immer heiß. "

Er neigt dazu, ein Stück Fiktion mit nur einem Titel oder einem Eröffnungsbild zu beginnen und dann einfach morgens an seinem Schreibtisch zu sitzen und zu improvisieren, bis es fertig ist.

Jeden Morgen an seinem Schreibtisch wird Murakami während seiner Trance des totalen Fokus zu einem Murakami-Charakter: Ein gewöhnlicher Mann, der die Höhlen seines schöpferischen Unbewussten späht und treu berichtet, was er findet.

"Sie müssen tief in sich gehen. Also das ist was ich tue. Die Leute sagen ihren magischen Realismus – aber in den Tiefen meiner Seele ist es nur Realismus. Nicht magisch. Während ich schreibe, ist es sehr natürlich, sehr logisch, sehr realistisch und vernünftig. "

5. Aus einem Stück von Wyatt Mason in der New York Times (21.06.2010) mit dem Titel "David Mitchell, the Experimentalist":

Wenn das Schreiben großartig ist, erzählte mir Mitchell von den Büchern, die er als Leser liebte: "Ihr Verstand ist nirgendwo anders als in dieser Welt, die im Kopf eines anderen Menschen begann. Hier geschehen zwei Wunder. Erstens, dass jemand an diese Welt und die Menschen überhaupt gedacht hat. Und das zweite, dass es diese Möglichkeit gibt, es zu übertragen. Nur kleine Tintenspuren auf gequetschten Holzfasern. Bloody erstaunlich. "

6. David Gessner, Autor von sechs Büchern, schrieb dies in der New York Times (20.9.08) über Lehrer, die schreiben:

Durch das Leben in einem geteilten Leben geht etwas verloren. Intensität vielleicht. Die Fähigkeit, sich auf große, ehrgeizige Projekte zu konzentrieren. Ein großer Schriftsteller muß schließlich täglich auf einen geistigen Subkontinent reisen, muß sich in die Arbeit hineinreißen, die Anstrengung davon, die Angst davor und, einmal in einem blauen Mond, die Herrlichkeit davon erfahren. Es ist in Ordnung, wenn Lehrer im Selbsthilfe-Jargon darüber reden, wie ihr Leben "Balance" und "Gangwechsel" zwischen Lehren und Schreiben verlangt, aber unter dieser bürgerlichen Sprache lauert die unbequeme Tatsache, dass die Schaffung von Literatur ein gewisses Maß an Monomanie erfordert, und dass es zumindest teilweise ein irrationales Unternehmen ist. Es ist schwer, sich selbst in etwas hineinzuwerfen, wenn dieses Selbst einen anderen Job hat.

7. Aus einem Artikel von Heather Salerno über den Fantasy-Romancier Peter Brett, Autor von The Tarded Man :

Brett schrieb die meisten seiner Debüt-Roman The Tarded Man im F-Zug, während seiner täglichen Fahrt von Brooklyn zu einem medizinischen Verlag Job am Times Square. Während seine Mitreisenden schliefen, aßen oder auf Abstand blieben, verlor Brett sich in einer alten Welt, in der nachts Dämonen aus dem Boden aufsteigen, um die Menschheit zu terrorisieren. "Ich würde meinen Stopp häufig verpassen, weil ich mich in der Zone verlaufen habe", sagt er.

8. Die Meinungen unterscheiden sich darin, welcher Teil des Schreibens angenehmer ist und eher den Fluss mit sich bringt. Hier ist eine, von Romancier Tibor Fischer:

Die zwei schlimmsten Phasen des Romanschreibens sind die allerersten Anfänge, wenn du wirklich nichts hast und du aufbrichst und du weißt, dass es noch 100.000 Wörter geben wird, und das ist entmutigend; und am Ende hast du es satt. Es gibt eine goldene Periode in der Mitte, wenn du weißt, dass du einen Roman hast, und du genießt es immer noch, und es ist immer noch frisch.

9. Diese stammt aus dem Nachruf der Bildhauerin Tina Allen (1949-2008) in der Los Angeles Times:

Um eine neue Arbeit zu beginnen, studierte sie Fotografien und andere Ähnlichkeiten ihrer Themen, interviewte ihre Freunde wenn möglich und sprach mit Experten über sie. Dann machte sie ein Tonmodell. "Tina sagte, sobald sie ihre Hände in den Lehm gelegt hatte, begannen ihre Untertanen mit ihr zu sprechen", sagte ihr Agent, Quentin Moses, diese Woche.

10. Aus einem Interview von Lori Littleton mit dem Titel "Good Vibrations Spark Kreativität des kubanischen Künstlers" in St. Catharines Standard (Ontario, Kanada):

Jose Armando fühlt die Inspiration für seine Arbeit so intensiv, es ist fast wie vom Blitz getroffen.

"Ich gehe zum Beispiel die Straße entlang und dann stehe ich vor einem Baum und fange an, auf magische Weise eine seltsame Empfindung zu fühlen", sagte Armando, der Spanisch sprach, während seine Frau Iliana Ponce übersetzte . "Dies passiert nicht oft … (fühle ich) eine starke Energie und dann beginne ich Bilder in diesem Moment zu sehen und die volle Sensation in meiner Kunst."

11. Hier ist ein Zitat aus einem New Yorker Stück (15.10.12) mit dem Titel "The Dead Are Real" von Larissa MacFarquhar über die Bestseller-Autorin Hilary Mantel:

Wenn sie gewöhnliche Romane schreibt [nicht historisch], hat sie die volle Macht darüber, was passiert, aber sie muss fühlen, dass ihre Charaktere freien Willen haben, sonst wird die tote Hand des Determinismus das Buch zermalmen. Sie muss spüren, dass ihre Kontrolle über sie parial ist – so leicht, dass sie kaum wahrgenommen wird. Manchmal wird einer ihrer Charaktere etwas sagen und es scheint ihr, dass sie keine Ahnung hat, was zurück gesagt wird, bis sie es plötzlich tut, denn da ist es, auf der Seite. Wenn das passiert, weiß sie, dass der Prozess funktioniert.

Sie findet diese Leichtigkeit, dieses Aufgeben der Kontrolle, schwer zu erreichen. "Ich mag es, dass meine Welt und insbesondere meine innere Welt organisiert ist", sagt sie. "Ich mag Ablagesysteme. Aber der ganze Prozess, Romane zu schreiben, ist das Gegenteil davon – es ist nicht beschriften, nicht definieren, nicht entscheiden, alles loslassen. … Es ist verzweifelt unangenehm! "

12. Aus The Painter , ein Roman von Peter Heller:

Es ist kein Fuge-Zustand. Ich habe gehört, dass Künstler darüber reden, als wäre es eine religiöse Sache. Für mich ist es genauso wie wenn ich einen guten Tag fischen gehe. Ich ziehe den Bach hinauf, binde an Fliegen fest, werfe mich ans andere Ufer, wate, stürze mich in den Rand eines Teiches, spüre das Ziehen eines Streikbrechers – alles in einer glücklichen Seelenruhe. Ruhig. Die Art von ruhigem Gefühl, das Sie die ganze Nacht füllt, während Sie das Essen vorbereiten, den Spargel dämpfen, das Mineralwasser gießen und die Limetten schneiden. Füllt Sie in den nächsten Tag.

Ich würde es nicht göttlich nennen. Ich denke, dass es nur für einmal auftaucht. Aufpassen. Ich habe Künstler gehört, die sagen, dass sie Gott channeln. Du musst eine wirklich gute Galerie haben, um das zu sagen. Ich male jetzt, ohne etwas davon zu nennen, kann es nur im Gedächtnis benennen.

13. Lily King ist ein entzückender Autor, dessen letzter Roman Euphorie ist . Ihr Debütroman war The Pleasing Hour (1999), von dem ich diesen Absatz notierte, der für mich den Drang zum Schaffen ausdrückt:

So viel von dieser Reise hatte ich mit Blick auf spektakuläre Sehenswürdigkeiten verbracht, die mich immer mit einer unerwarteten, qualvollen Frustration erfüllten. Warum kann ich Schönheit nicht einfach annehmen und genießen? Was hat dieses schreckliche Unbehagen ausgelöst? … Es war die Unbeständigkeit, die Unfähigkeit zu besitzen, die Erinnerung an den Tod. … Aber es war auch etwas anderes. Ich dachte an das Gemälde der drei Frauen in den weißen Wellen in Paris. Ich wollte malen oder etwas tun können – schreiben, singen, tanzen, ich wusste nicht was – nicht nur zu besitzen, sondern auszudrücken, irgendwie durch mich zu zwingen.

Copyright (c) 2015 von Susan K. Perry, Autor von Kylie's Heel