Ja, Sigmund Freud ist zurück in der vordersten Reihe dank der Brouhaha über Frederic Crews ' Making of a Illusion , ein Titel, der für sich spricht. Eine Menge Kommentatoren pro- und contra haben entweder dem Muckraking der Crews entgegengewirkt und den selbst ernannten Professor als eine Ikone auf Augenhöhe mit Shakespeare und Jesus gefeiert oder ihm bei der Entlarvung eines hartnäckigen Scharlatans beigetreten, der seinen betörten Patienten mehr Schaden als Nutzen abgewann. Das Ergebnis scheint zu sein, dass die Ausübung der Psychoanalyse eine Farce war und ist, selbst als ihr Gründervater die westliche Kultur für immer und jeden Tag veränderte.
Viele Monate vor diesem ganzen Aufschrei der intellektuellen Meinung kam dieser Autor, der viele seiner 72 Jahre als klinischer Psychoanalytiker und Pädagoge verbracht hatte, zu der unzweideutigen Schlussfolgerung, dass die sogenannte "klassische Analyse" zu einem Anachronismus geworden war. Wie also, fragte ich mich, könnten Ärzte ihre beweisbaren "Wahrheiten des menschlichen Herzens" retten, die in Solipsismus, Ideologie und Selbsttäuschung begraben bleiben und mehr davon machen, als es gewesen wäre? Zum Glück waren es die Patienten selbst, die im Laufe von fast zwei Jahrzehnten den Weg gewiesen hatten, ihren Arzt auf eine neue und effektivere Behandlungsmethode hinzuweisen.
Zweifellos werden Kollegen, wenn sie dies lesen, mich dafür beschuldigen, althergebrachte Grenzen zu durchbrechen, indem sie als aktiver Akteur in der realen Welt eines Patienten in eine "Inszenierung" eingedrungen sind. Aber ich würde wieder sagen, dass unsere vorrangige Verantwortung nicht ist zu einem Verfahren, sondern zu einer Person, die unsere Dienste und das Wohlergehen derer sucht, die von uns abhängig sind. "Notwendigkeit ist die Mutter der Erfindung", und ich kann mir nicht helfen, aber ich vermute, dass mehr als ein paar Analytiker auf der schlauen Art etwas tun, das analog zu dem ist, über was ich gerade sauber werde. Vielleicht sind auch sie wie ich auf einem Umweg in neue unheilige, aber pragmatische Wege der Psychotherapie gestolpert.
Teil eins: Die neuen Tricks eines alten Hundes
Ich war 25 Jahre in meiner Karriere im neuen Jahrtausend, als ein bekannter Schauspieler, der ein Jahr zuvor an fünf Tagen in der Woche eine Analyse mit mir begonnen hatte (wenn nicht vor Ort), meine professionelle Expertise bei der Beurteilung der Richtigkeit der Darstellung von ein Psychopath, den er gerade inszenieren wollte. Ich habe 50 Personen drei, vier und fünf Mal pro Woche auf der Couch im Laufe von vier Jahrzehnten mit acht bis zehn dieser Patienten in meiner Fallzahl zu jeder gegebenen Zeit analysiert. Während ich schrieb, lehrte und überwachte, hatte ich die Bemühungen, die Psychoanalyse zu "verwässern", strengstens abgewehrt.
Ich wollte nicht gut und unzugänglich erscheinen, da stimmte ich zu, und er brachte mir das Drehbuch. Ich war selbst ein verfallener Schauspieler / Regisseur, und ich bemerkte, dass ich nicht nur auf die Psychologie der fraglichen Figur achtete, sondern auch auf andere Aspekte der Handlung – Zeitlinien, Hintergrundgeschichten, Charakterverläufe, Wahrscheinlichkeiten und dergleichen. Wäre ein Gerichtsmediziner nicht in der Lage, die Zeit und Todesursache einer erdrosselten Person zu bestimmen und dann ihr Untergehen wie Selbstmord aussehen zu lassen, dessen Handgelenke er aufgeschnitten hatte, als ihre Leiche in einer Badewanne lag? Und wäre es nicht sowohl lebensnaher als auch dramatischer, wenn das gefährdete Kind, seine Tochter, im Epilog des Films mit der gleichen dissoziativen Störung endete wie ihr mörderischer Vater? Und würde die Charakterisierung des Psychopathen, den mein Patient bewohnen sollte, glaubwürdiger werden, wenn andere Dinge realistischer gemacht würden?
Ich hielt inne. Wagte ich es, einen bestimmten Hut auszuziehen und einen anderen anzulegen, den ich vor Jahren in den Schrank geworfen hatte? Würde ich damit die goldenen Regeln der Abstinenz und Anonymität brechen, indem ich mein nichtklinisches Selbst enthülle? Ich vertraute meinem Bauch und tat, was natürlich kam. Ich überreichte meine Bearbeitungen, diese rosa und blauen Seiten eines Drehbuchs, für die Betrachtung des Patienten und des Regisseurs.
Die Ergebnisse? Die meisten meiner Vorschläge wurden in den Film integriert und machen diesen Thriller zwingender und gruseliger. Weitere Drehbücher und Screenings folgten. Und die Psychoanalyse meines Schauspielerpatienten, die durch meine Drehbuchbearbeitung nicht behindert wurde, dauerte viele Jahre danach mit guten Ergebnissen. In der Tat, ich hatte Recht und hatte ich seine Bitte von vornherein abgelehnt, was sowohl albern als auch halsstarrig gewesen wäre, hätte ich ihn verwirrt, beleidigt und wahrscheinlich verloren.
"Hmm", dachte ich, "wenn ich es mit einem Schauspieler machen könnte, warum sollte ich nicht sofort mit dem Autor selbst ins Fleisch gehen? Warum werden wir nicht wahr, wenn wir auf die Vorstellungskraft eines Menschen zugreifen und diese frei machen? "Und so begann meine Arbeit als" Skript-Arzt "blockierter Autoren und mit der Zeit eine völlig neue Art, mit fast allen meinen Patienten zu arbeiten.
Ich nehme an, dass nicht wenige meiner Leser, die jemals etwas geschrieben haben, zu einer Zeit oder einer anderen erfahrenen Schreibblockade waren. Aber wenn Sie nicht davon leben, ist es nicht so schlimm. Schreiben ist nicht das wichtigste Ereignis, nicht Ihre Hauptaufgabe.
Für den hauptberuflichen Romanschriftsteller, Biographen, Memoirenschreiber, Drehbuchautor oder Journalisten ist der unermüdliche Schreibblock jedoch ein Albtraum. Nicht schreiben bedeutet nicht nur nicht, seine eigene Kreativität zu erfüllen und sich selbst zu enttäuschen, sondern auch nicht das zu tun, was man tun sollte, und andere zu enttäuschen: die Redakteure oder Produzenten, die sich darauf verlassen, dass sie das bekommen, was sie unter Vertrag haben. Und wenn Schriftsteller nicht produzieren können, können sie ihren Lebensunterhalt nicht verdienen und für ihre Familie sorgen. Nicht jeder ist eine Joyce Carol Oates oder Stephen King, für die ein Stall ein Schluckauf ist, aber eine anständige Leistung ist zu erwarten.
Das Problem besteht darin, dass sich Ärger über diese Eventualitäten eher auf die Arbeit auswirkt, als sich auf die vorliegende Arbeit zu konzentrieren. Verängstigt durch das Gespenst der schlimmen Folgen macht der blockierte Schreiber andere Pläne – alles, um den Laptop zu vermeiden, dessen leerer Bildschirm ihn mit Ermahnung und Verachtung anstarrt. Das heißt, wenn er es nicht schafft, seinen Mac zu verlieren oder zu verlassen, wenn er sich auf den Weg zu diesem besonderen abgelegenen Ort macht oder ihn in den Ferien mit sich schleppt, wenn es unmöglich ist, etwas zu erledigen.
In bewusster Schuld über das, was als unverantwortliche Verschleppung empfunden wird, vergisst er, "das ist das Leben, das er gewählt hat", das er schreiben wollte, weil es angenehm, manchmal geradezu lustig ist, und weil auch künstlerische Lizenz ist. Lizenz zum Töten. "Hierin liegt die Quelle und wahre Natur dieser Schuld. Es ist unbewusst. Es ist das Schaffen, das den Schöpfer schuldig macht, und so verwandelt er es in eine Pflicht, in Hausaufgaben. Aber wo ein Wille ist, ein freier Wille, da ist ein Weg.
Es ist wahr oder nicht, Psychoanalytiker, die einfach mit solchen Patienten im Abstrakten über eine "Erfolgsangst" und "ödipale Schuld" sprechen, ignorieren die Oberfläche oder Textur der laufenden Arbeit, die ihnen unsichtbar bleibt. Ja, Geschichtenerzähler sehnen sich danach, ihre Geschichten zu erzählen, können aber wegen unbewusster, irrationaler Schuld ins Stocken geraten. Aber es sieht diese Konflikte auf der gedruckten Seite und hilft den Autoren, sich als diejenigen seiner Charaktere neu zu positionieren, die den Job erledigen, so wie die Schrift selbst therapeutisch wird.
Und wie es der Zufall wollte, kamen einige Patienten zu mir und brachten mich dazu, meine unausgereiften Ideen zur Behandlung von Schreibblockaden und später zu anderen Arbeitshemmungen zu systematisieren.
Ein paar dieser Leute hatten vorherige Analysen mit mir, bei deren Abschluss sie viele der Ziele erreichten, die sie sich ursprünglich selbst gesetzt hatten. Angesichts neuer Lebenskrisen, Meilensteine und Möglichkeiten kehrten sie nach einer mehrjährigen Pause zurück. Mit dem Neustart ihrer analytischen Maschine haben sie sich wieder eingelebt, und wir begannen uns von Angesicht zu Angesicht für eine Stunde pro Woche zu treffen und in und zwischen den Sitzungen zu lesen, zu kritisieren und zu coeditieren, was sie geschrieben haben. Dabei sollte ich zum ersten Mal künstlerische Gaben und Errungenschaften jenseits der hart erkämpften, aber ungeschriebenen Erinnerungen und Rekonstruktionen ihrer Psychoanalyse entdecken. So sehr, dass ich nach dem Lesen der Memoiren eines Patienten rief,
"B, ich wusste nie wirklich wer du warst nach all den Jahren vor nicht so langer Zeit. Sie sind ein wahrer Künstler – ein außergewöhnlicher Schriftsteller, der alle Sinne des Lesers aktiviert – Sehen, Hören, Fühlen, Riechen, ihn mit der Palette eines Malers mischen und Ihre Leute zum Leben erwecken. "
Viele Jahre lang hatte ich meinen Studenten gesagt, dass sie, wenn es um das wirkliche Leben der Menschen ging, "die Hälfte davon nicht kannten". Paradoxerweise, je erfahrener der Therapeut war, fuhr ich fort, je mehr er jeden Patienten als einzigartig betrachtete Mehrschichtige Individualität, desto offener ist er für Überraschungen und umso spannender wird der therapeutische Prozess. Mit diesen gehemmten Künstlern hatte ich eine weitere und spannendere Variante dieses Themas entdeckt, die ich bei all meinen Patienten im Auge behalten würde. Im Gegensatz zu Narzissten, die es vermeintlich versäumen, die Negative zu melden, sind Schuldgefühle und schüchterne "Anti-Narzissisten" nur widerwillig bereit, ihre Stärken und Erfolge in das Sprechzimmer zu bringen.
Meine Erfahrung mit zurückkehrenden Patienten veranlasste mich, mit einem Filmemacher, der zum ersten Mal zu mir kam, nach ähnlichen Lücken zu suchen. Zögernd, sich zu zeigen und damit seinen Vater zu zeigen, der in der Defensive steht, tat er so, als ob er selbst nie seine sechs Filme gedreht oder ein Drehbuch geschrieben hätte, obwohl tatsächlich drei weitere handschriftliche Skripte in seinen Akten lagen. Das Zuschauen und Lesen bestätigte seine erwiesene Kompetenz und sein Versprechen zugleich, dass die Desoements der Endspiele, die Endspiele, sein Zögern und das seiner Protagonisten enthüllten, "für die Tötung einzutreten".
Meine effektive Zusammenarbeit mit diesen Menschen über die bisher schwer fassbaren Memoiren, Drehbücher oder Romane verkürzte die Zeit, bevor der Patient nach einer gefühlten Lähmung mit quälender Lähmung greifbare Ergebnisse sehen konnte. Unter dem wachsamen Auge wieder zu schreiben, war ein Prozess, der einem "Exorzismus" gleichkommt, in dem der Therapeut dem Schöpfer hilft, sich von "seinen Dämonen" zu befreien und die Sprüche der fehlerhaften und oft unreifen Erwachsenen, auf denen er gewesen war, zu vertuschen väterlich abhängig wie ein gefährliches Kind. Nicht mehr sein Opfer, er nimmt seine Vergangenheit in Besitz.
Ich frage mich, ob andere die heilende Kraft des kreativen Prozesses selbst, die pure Notwendigkeit eines Künstlers, seine Kunst zu praktizieren, schätzen können. Gleichgültig, wie er sich in anderen Beschäftigungen entfalten mag, egal, wie reich sein persönliches Leben ist, es wird immer das Gefühl einer ungefüllten Leere geben, von Spuk und von Schuld und Scham, weil er seinen Zuhörern nicht geben kann, was er ihr zu geben hat.
Leben und Kunst imitieren einander. Für den Künstler steigert das Zusammenspiel der kreativen und therapeutischen Prozesse die Heilwirkung exponentiell. Fiktive Geschichtenerzähler tappen in die fluiden Welten der Kindheit, in denen sie unter schlimmsten Umständen in der Phantasie Zuflucht finden könnten. Daher der Imperativ für Geschichtenerzähler, die sowohl verwundet als auch als Kinder begeistert sind, aus ihren Kämpfen erhabene Dramen zu machen, deren Wahrheit als Schönheit andere teilen können und die dem unerbittlichen Verlauf des Lebenszyklus trotzen.
Im Film und im Theater – und im Gegensatz zu den meisten literarischen Fiktionen, die nicht der Einheit von Zeit und Ort folgen müssen – erreichen Helden und Heldinnen in wenigen Wochen für sie und zwei Stunden für das Publikum, was ihre Schöpfer, wie die meisten, sind uns, haben Jahrzehnte gebraucht, um zu erreichen. Betrachten Sie einen fünfzigjährigen Filmemacher und sein achtzehnjähriges Alter Ego.
Fast ohne den Filmemacher oder auch nur mit meinem Wissen, bis es auf dem Bildschirm zu sehen war, entpuppte sich der Film als eine moderne Wiedergabe des Mythos von Ödipus und seinem scherzhaften Vater Laios. Ein verstorbener Basketballstar verschließt sich wegen seiner Schuld immer wieder vor den Missetaten seines verderblichen Vaters, bis er gezwungen ist, ihn zu verlassen, um ins College zu gehen und mit einem hart erkämpften Eigenleben fortzufahren. In den letzten Augenblicken des Films humpelt unser Held mit einem vom Vater zerquetschten Knie ("versehentlich absichtlich") in einem eins-zu-eins Fiasko am Tag zuvor auf den Platz und widerspiegelt das Durchbohren der Ödipus-Knöchel von Laios. Diener und der daraus resultierende Clubfuß, für den er benannt wurde. Unbeeindruckt von seiner Verletzung, wie Ödipus an der Kreuzung, gewinnt er das Spiel, gegen das sein Vater gewettet hat, "wirft ihn zu den Wölfen" – die Buchmacher, die ihn in den Tod führen.
Ironischerweise war es dann die phantasievolle Arbeit des kreativen Künstlers, die zuerst die Realitäten des individuellen Lebens eines Patienten zum Ausdruck brachte und mich dazu brachte, sich auf das Zusammenspiel von Langzeit- und neueren Erinnerungen für alle möglichen Patienten, Schriftsteller, zu konzentrieren und ansonsten in meiner Praxis. Jene positiven und unmittelbaren Ergebnisse, die sich im Gegensatz zu den Launen der Psychoanalyse ergaben, machten das, was der Wissenschaftstheoretiker Thomas Kuhn als eine unerwartete Anomalie in den Daten identifizierte, die mich dazu veranlaßt haben, einen psychotherapeutischen Paradigmenwechsel zu formulieren.
In der Tat bin ich zu dem Schluss gekommen, dass die Psychoanalyse, wie Kliniker und Verbraucher sie verstanden haben, ein Anachronismus in der heutigen Welt ist – überholt, unpraktisch, ineffizient und oft ineffektiv. Psychoanalytische Psychotherapie zu arbeiten, so glaube ich, bedeutet, auf die meisten ihrer Eckpfeiler und Kennzeichen zu verzichten, unter ihnen eine unerbittliche Konzentration auf die Übertragung im Behandlungszimmer in einem mühsamen Prozess, der normalerweise ein Jahr lang dauert und vieles mehr rückgängig macht.
Stattdessen treffen sich Patient und Arzt, die sich einmal wöchentlich mit SMS zwischen den Sitzungen treffen, zu den Themen, die bereits im Alltag im Spiel sind. Sich mit den Details der aktuellen Realität eines Patienten zu beschäftigen, zusammen mit den offenkundigen Handlungen und subtileren Kommunikationen seitens der Betreuer in der Kindheit, räumt den Kopf einer Person auf und erlaubt es ihm, die Übertragungen anderer Menschen auf ihn zu berücksichtigen. Die Tatsache, dass Chefs und Gatten nicht in loco parentis agieren, sondern Menschen mit eigenen Lebensgeschichten und Konflikten sind, macht für den Einzelnen unmittelbar Sinn und veranlasst ihn, von Anfang an zu begreifen, was William Faulkner, Freudianer sprechend, einmal gesagt hat: Die Vergangenheit ist nicht tot, es ist noch nicht einmal Vergangenheit. "
Wie bei einer altmodischen Psychoanalyse geht es bei dieser Psychotherapie um die Realität und das Erinnern. Aber ich denke, man könnte sagen, dass es das Gesicht der Erinnerung nicht zum Mondlicht des trüben Beratungszimmers macht, sondern zum Sonnenlicht – des Tages, jeden Tag.
