Russian Doll , das gefeierte Netflix-Komödiendrama um Natasha Lyonne, setzt sich mit Verlust, Trauma, Selbstzerstörung und Sucht auseinander. Am wichtigsten ist jedoch, dass die Genesung als eine existenzielle Reise dargestellt wird, die Selbstfindung, menschliche Verbindung und Zweck beinhaltet.
Die unnachahmliche Natasha Lyonne wurde zuvor als Nicky gesehen, ein heroinabhängiger Gefangener in Orange Is the New Black . In Zusammenarbeit mit Leslye Headland (Autorin) und Amy Poehler (Produzentin) hat sie nun eine Rolle geschaffen, die ihre eigene Reise mehr widerspiegelt. Lyonne war im Alter von 20 Jahren heroinabhängig und musste wegen einer Herzinfektion am offenen Herzen operiert werden. Weit über diesen Teil ihres Lebens hinaus, mit 39 Jahren, zeigt sie auf brillante Weise einen Erholungsprozess bei Russian Doll .
Mit Dolls Protagonist ist die weisse, glänzende, entfremdete, russisch-jüdische Nadia für Lyonne kein fremdes Territorium. Während Nadia beispielsweise als junges Mädchen von ihrer Mutter aufgenommen wurde, lebte Lyonne ab dem Alter von 16 Jahren unabhängig von ihren orthodoxen jüdischen Eltern. Sowohl Nadia als auch Lyonne entwickelten in Abwesenheit einer elterlichen Bindung Stärken und Verwundbarkeiten.
Doll ist nicht speziell auf Sucht ausgerichtet – obwohl Nadia viele Drogen konsumiert, stark trinkt und Zigarettenabhängig ist. Es geht auch nicht um die Genesung; Nadia gibt nicht bekannt, dass sie süchtig ist, geht in die Reha (was Lyonne selbst getan hat) oder verzichtet auf alles. Stattdessen sucht sie nach mehrmaligem Tod jedes Mal aufgrund selbstverschuldeter Traumata einen Weg, um das Leben zu bekräftigen.
Rachel Syme beschreibt diesen zyklischen, existentiellen Prozess in The New Republic :
Mit jeder Todesszene zieht Lyonne eine weitere Schicht zurück, um uns einen neuen Trick zu zeigen. Nach monatelangem Sterben will Nadia endlich leben. Sie will mehr Freude, mehr Schmerz, mehr Musik, mehr Tanzen. Zu sagen, dass ihr Wunsch schwer verdient war, ist eine Untertreibung.
Einmal süchtig zu sein, ist eine Erfahrung, die das Leben aufwerten kann, wie Nadia durch die Wendungen in ihrer Geschichte illustriert, während sie ihren persönlichen Schmerz zu einem wertvollen, wertvollen Dasein reift. Lyonne hat vielleicht etwas Ähnliches getan, wie von Joy Press in einem Vanity Fair- Artikel mit dem Titel “Natasha Lyonne kann nicht aufhören zu leben” vorgeschlagen.
Lyonne macht es möglich, den Alltag wie ein gewaltiges, trotziges Abenteuer zu gestalten. Sie ist eine überlebensgroße Persönlichkeit, sie ist witzig wie eine olympische Sportart und strahlt ein Gefühl von hart erarbeiteter Weisheit aus. Ich würde sie nicht als jemanden “in Frieden” bezeichnen, nicht so sehr als eine Person, die mit ihrer Position in Ordnung ist.
Beachten Sie, wie der Ausdruck „hart verdient“ sowohl mit der fiktiven Nadia als auch mit der echten Natasha auftaucht.
Es gibt eine Therapie in Doll , wie sie von Nadias Leihmutter Ruth (gespielt von Elizabeth Ashley – deren Heiserkeit auch auf ein hart gelebtes Leben hindeutet) praktiziert wird. Ruth verwaltet die Desensibilisierungs- und Wiederaufbereitungstherapie der Augenbewegung, um das Trauma zu verlernen. Aber Ruth führt diese Therapie niemals zur Pflege der Tochter Nadia durch. Und sie spielt seine Konsequenz einem Kunden herunter. Als sie den Mann auf die Straße entlässt, weist sie ihn an, das Erlernte in tatsächliche Lebensveränderungen umzuwandeln.
Die Serie enthüllt Nadias Trauma, gesehen durch die Augen eines kleinen Mädchens, in Form der psychischen Gesundheitsprobleme ihrer Mutter, durch die Nadia ihr genommen wurde. Nadias Problem war kein Ereignis, sondern das Fehlen einer grundlegenden Beziehung im Leben eines Kindes, zu der Ruth einsprang. Anstelle der Therapie stellen wir fest, dass gelebte Erfahrung das größte lebensnotwendige und therapeutische Werkzeug ist.
Nadia verbringt auch einige Zeit damit, die Droge, die sie auf einer Party einnimmt – angeblich ein “israelisches Gelenk” (Marihuana mit Kokain), aufzuspüren, um ihren Zustand zu erklären. Sie entdeckt, dass das Additiv nicht Kokain ist, sondern das Halluzinogen Ketamin. Sie ist gezwungen, ihre Suche nach Drogenkausalität aufzugeben, als ihre Freundin darauf hinweist, dass sie Ketamin zuvor zusammen genommen hatten. Außerdem ging niemand sonst auf der Party, die die Droge konsumierte, durch ihr existenzielles Kaninchenloch.
Nadia kehrt ständig zurück, nachdem sie in einem Badezimmer voller “Freunde” gestorben ist, mit denen sie ihren 36. Geburtstag feiert. Aber sie scheint sich für keinen von ihnen zu interessieren, außer für ein polysexuelles weibliches Paar, dem sie am nächsten ist. Nadia lebt alleine – außer ihrer vermissten Katze, die sie scheinbar verlassen hat. Trotzdem tritt sie mit vielen Menschen auf eine sinnvolle Weise in Kontakt, darunter eine Bewohnerin des Tomkins Square Park, die sich die Haare schneidet und die sie mit Schuhen versorgt, und eine hilfsbereite, besorgte All-Night-Feinkostbesitzerin.
In diesem Feinkostgeschäft findet Nadia ihr Alter Ego, ein Mitleidender in ihrem Leben-und-Tod-und-Leben-Syndrom, Alan (Charlie Burnett). Alan macht auch eine Lebenskrise durch, die aus einem Verlust resultiert, der aus seiner eigenen Starrheit und persönlichen Einschränkungen resultiert. Ihre gemeinsame Erfahrung ist verständlicherweise eine starke Verbindung zwischen den beiden existenziellen Argonauten.
So helfen Nadia und Alan einander. Sie heilen sich selbst, wenn sie ihre Neigung, den Schmerz und das Elend anderer Menschen zu ignorieren, aufheben (einschließlich derjenigen des anderen, wenn sie sich zum ersten Mal unwissentlich trafen). Ihre Zwei-Personen-Selbsthilfegruppe besteht darin, dass jeder unaufgeforderte Freundlichkeit für Fremde begeht.
Und wenn sie am Ende auftauchen, ist ihre Heilung nicht auf das Glück konzentriert.
“Sie versprechen, wenn ich nicht springe, ich bin glücklich?”, Fragt Alan.
“Nein, Mann”, sagt Nadia. “Absolut nicht. Aber ich kann versprechen, dass du nicht alleine bist. “
Lyonne ist verschuldet und mit vielen Menschen verbunden, angefangen bei den Serien-Mitgestaltern Headland und Poehler. Aber nach ihren eigenen Worten teilt sie ihre tiefste Intimität mit Chloë Sevigny, der ihre verstörte Mutter spielt:
Chloë ist meine engste Person im Leben und es gab wirklich nur eine Person, bei der es sich so anfühlte, als wäre es sicher, diese Rolle anzuvertrauen. Der unglaublichste Moment für mich war wahrscheinlich, mit dem Ordner meines kleinen Regisseurs im East Village nach Hause zu gehen und zuzusehen, wie die Sonne aufgeht. Und ich bin der Meinung, dass dies eine ganz andere Art von Sonnenaufgang ist, als ich sie zu dieser Stunde historisch erlebt habe. Dies war die Version des guten Mannes, und es war tiefes Zeug. Chloë und ich waren so oft durch diese Straßen gegangen, und jetzt hatten wir diese Welt gebaut.
Es scheint, dass die Welt, einschließlich des East Village, in dem die Serie spielt, lohnender ist, wenn sie mit Kontrolle, Verbindung und Zweck begangen wird. So stellen Lyonne und “Russian Doll” das Wesentliche der Erholung dar.
