Was ist Schauspielerei?
Das ist die Frage, die meine Co-Lehrerin Annie Levy, eine Regisseurin, Wissenschaftlerin und Theaterlehrerin am ersten Tag in unserer Klasse "Emotionen in Psychologie und Theater" gestellt hat. Die Antworten stammen aus einem Klassenzimmer von Studenten mit unterschiedlichem Niveau an Schauspielerfahrung waren "sein", "tun", "vorgeben" und "sich wahrheitsgemäß verhalten". Nur kann keines davon vollständig wahr sein. Schauspieler müssen Linien lernen. Sie müssen über ihr Licht und ihr Publikum nachdenken. Und während sie sich vielleicht unter imaginären Umständen oder "Sein" wahrheitsgemäß verhalten, können sich Schauspieler nicht vollständig mit der Wahrheit verhalten, sonst würde niemand jemals eine Mordstelle inszenieren, aus Angst, tatsächlich ermordet zu werden. Cognitive, es ist mehr los.
Das ist keine einfache Frage zu beantworten: Gelehrte des Schauspielens haben versucht, darauf zu antworten, weil das Handeln etwas war, über das Leute zu sprechen begannen. Und jeder Theoretiker, Schauspieler und Wissenschaftler hat eine andere Frage. (Ich habe schon ein bisschen darüber geschrieben.)
Zur gleichen Zeit, als unser Semester mit dieser Frage begann, schrieb mir ein Kollege, Dr. Steven Brown von der McMaster University und Direktor des NeuroArts-Labors, eine ähnliche Frage: Auf kognitiver Ebene, was machen Schauspieler? Und ist es irgendwie ähnlich zu dem, was wir alle tun, wenn wir verschiedene Rollen in unserem täglichen Leben spielen? Sicher sind wir alle bei der Arbeit und zu Hause verschieden; vor den Eltern im Vergleich zu den romantischen Partnern; öffentlich und privat.
Wir wissen, dass zum Beispiel, wenn eine Person eine Geste im Tanz erzeugt, sie ihren Körper bewegt und das Publikum diese Geste liest. Auch beim Schauspielen gibt es Gesten und Mimik, die alle mit minimaler psychologischer Anstrengung produziert und von den Zuschauern gelesen werden können. Aber was ist mit dem internen? Offensichtlich trifft das Handeln nicht nur die richtige physische Position und bewegt die richtigen Gesichtsmuskeln. Also, was ist noch los?
Eine Möglichkeit ist "Präsenz" oder das philosophische Konzept, bewusst zu existieren. Die Idee von verschiedenen "Präsenzen" im täglichen Leben wurde untersucht, und es ist möglich, dass Akteure dies einfach in einem performativen Kontext tun. Eine andere Möglichkeit ist eine Kombination aus Emotionsregulation und exekutiver Funktion: Sie (oder die Akteure) entscheiden, was unter bestimmten Umständen angemessen ist, und dann formen Sie, welche Teile Ihrer Persönlichkeit und Ihrer Emotionen Sie ausdrücken, welche Sie zurückhalten usw.
Ein anderes interessantes Konzept ist jedoch, dass Handeln eine Form von Achtsamkeit ist. In Achtsamkeit gibt man kein Urteil ab, sondern beobachtet einfach, was physisch und emotional geschieht. Wenn Gedanken oder Gefühle kommen, sieht das Individuum sie, erkennt sie, lässt sie aber vorübergehen, ohne eine große Geschichte daraus zu machen.
Während das Theater eine große Geschichte erfordert (oder zumindest eine objektive), ist das im Moment der Aufführung nicht wirklich Sache des Schauspielers. Für den Moment der Leistung kann Achtsamkeit der Schlüssel zu dem sein, was die Akteure tun, weil das, was sie tun, "Sein" ist.
Oder vielleicht sind 80% von ihnen selbst. Die anderen 20% erinnern sich an Linien, finden Licht und blicken auf das Publikum. Oder wie Spencer Tracy sagte: "Lerne einfach deine Linien und stoße nicht gegen die Möbel". Michael Tschechow, der berühmte Schauspiellehrer (und einer von Stanislavskys Schützlingen), half dabei, die Idee zu entwickeln, dass ein Schauspieler sich der Rolle widmen muss, während er auf der Bühne ein Gefühl für den imaginären Status seiner Umstände behält 100% zur imaginären Welt wäre gefährlich). Eine Möglichkeit, wie sich diese Technik entwickelt hat, ist die Kurzschrift, die häufig verwendet wird, um zu beschreiben, was ein Schauspieler auf der Bühne tut (entlehnt vom Pareto-Gesetz): Die Vorstellung, dass ein Schauspieler immer "80/20" ist, muss ein Schauspieler sein. voll verpflichtet im Charakter, und 20% der Vortäuschung der Situation bewusst.
Vielleicht sind dann innerhalb der 80% -Aktivitäten die Akteure kognitiv bewusst, was um sie herum geschieht, ihre physischen Sinne, die kommenden Emotionen und die Gedanken und Worte, die sie im Dienst eines Charakters durchlaufen. Gleichzeitig müssen sie auch nicht-urteilend sein, da es dem Darsteller im Moment der Aufführung nicht möglich ist, kognitiver zu gestalten als das, was er auf der Bühne tun soll. Im Proberaum sollte der Schauspieler natürlich so viel Zeit wie möglich in der Erkundung verbringen, aber in der Performance kann Achtsamkeit auf den genauen Moment der Aufführung bedeuten, was wir meinen, wenn wir sagen, dass ein Schauspieler auf der Bühne "sein" wird. Während Akteure nicht unbedingt die Sprache des achtsamen Bewusstseins oder des nicht-urteilenden Bewusstseins verwenden, könnte eine Konversation zwischen diesen beiden Bereichen nützlich sein.
Könnte der Unterschied zwischen einem guten und einem schlechten Schauspieler darin liegen, wie achtsam sie sind? Wie bewusst sind sie selbst im Moment der Aufführung? Vielleicht können bessere Schauspieler bei der Darstellung eines Charakters ihre physischen und emotionalen Zustände besser nicht beurteilen und diese Zustände auf die Bühne treten lassen. Je bewusster ein Schauspieler sein kann, wie verschiedene Emotionen sich anfühlen und wie sie aussehen, desto wahrscheinlicher ist es, dass sie diese Emotionen auf der Bühne effektiv darstellen können. Eine Kombination dieser Art von achtsamem Gewahrsein und große Mengen an Proben und Vorbereitung der Pragmatik des Schauspielens und Theatermachens können dem Handeln zugrunde liegen. Oder vielleicht ist die Vorbereitung das, was nötig ist, um im Moment der Aufführung in die Achtsamkeit zu kommen.
Achtsamkeit ist zu einem wichtigen Thema der psychologischen Forschung geworden. Achtsame Meditation wurde mit mehr emotionaler Stabilität, Lebensqualität, Leichtigkeit und anderen positiven Ergebnissen verknüpft. Dennoch wird allgemein angenommen, dass Schauspieler das Gegenteil dieser Eigenschaften vertreten. Eine empirische Frage könnte also sein, ob Individuen, die Experten für Achtsamkeit sind, Individuen, die ausgiebig meditiert haben, ihre Emotionen in ähnlicher Weise wie Schauspieler kontrollieren und regulieren. Ist die Herangehensweise an Emotionen in der tatsächlichen Leistung ähnlich wie die Annäherung an Emotionen in Achtsamkeit? Ich denke, wir können sicher Techniken der Emotionsregulation in der Probe annehmen, mit Ideen der Sinneserinnerung oder der physischen Manifestation einer Emotion, die zu ihren hormonellen und physiologischen Korrelaten führt (siehe: Machtpositionierung). Doch der tatsächliche Moment der Aufführung, besonders für Darsteller, die Nacht für Nacht Zeichen wiederholen, könnte eine Art von achtsamer Meditation sein und eine, die mehr empirische Erforschung benötigt.
