Es war eine anstrengende Zeit. Schulschießereien über Nachrichten, Straßenraserei und weit verbreitete Arbeitslosigkeit bedrohen unser kollektives Gleichgewicht. Manche schauen auf Straßenmedikamente oder Benzos oder Alkohol, um das Ungewisse aus dem Weg zu räumen . Andere werfen Eimer mit Farbe auf Leinwände oder lassen aus irgendeinem Grund Kreuze in Uringläser aussetzen, wie es Andres Serrano in den späten 80er Jahren anscheinend war. Das ist nichts Neues. Duchamp hängte Urinale an Galeriewände, lange bevor wir ein Wort für Pop Psych hatten.
Wenn man mit Ungewissheit konfrontiert wird, besonders wenn es wenig gibt, was wir tun können, um Ergebnisse zu erzielen, wenden sich die Leute oft an die Künste, und in diesem Sinne würde ich postulieren, dass Musik aus der klassischen Ära eine Salbe sein kann. Es erinnert uns an den Wert der Ordnung, die Zufriedenheit der Disziplin und die Fäden, die uns zusammenhalten.
Klassische Komponisten aus dem 18. Jahrhundert (im Gegensatz zu "klassischer" Musik, die ein Sammelbegriff für auf Orchesterinstrumenten gespielte Konzertmusik ist) schätzten die Ordnung, obwohl sie mit Annahmen spielten. Haydn schrieb in wundervollen, regelmäßigen Sätzen bis natürlich, wenn er es nicht tat. Er stellte Erwartungen auf, zerstörte diese Erwartungen und massierte ihre Ergebnisse. Welche Glückseligkeit. Glückseligkeit sind seine Symphonien, von denen es 104 gibt (oder 107, abhängig davon, wer zählt). Glückseligkeit ist, dass sie elegant, emotional zurückhaltend bleiben und unser Bedürfnis nach Regulation und Rückzug in die richtige Ordnung nutzen.
Die klassische Ära findet um 1750-1820 statt, und während diese Grenzen an beiden Enden verschwimmen, beschreiben wir mit diesen Daten eine Bewegung, eine Erwartung und eine Ästhetik, die nach Wertgrenzen und Zurückhaltung suchen.
In einer Welt disziplinierter Regelmäßigkeit verwenden die Klassizisten Begriffe wie Sonata Allegro Form , um eine Kompositionsvorstellung zu beschreiben, bei der Teile einer Komposition, im Falle der Sonate, Sinfonie oder des Konzerts, vorbestimmt sind und einer Reihe von Regeln folgen. Die Regeln sind nicht wichtig für unsere Zwecke, aber die Gefühle, die sie hervorrufen, sind.
Kunstformen, die sofort verehrt werden, tragen selten die Schwerkraft, um den Hörer durch ein Leben lang zu sehen. Es gibt natürlich Ausnahmen, aber egal, was man von Ravels Bolero hält , ich würde argumentieren, dass Überbelichtung zu Gehörmüdigkeit und in einigen Fällen zu Groll führen kann (denke Pachelbels Canon ).
Der jugendliche Überschwang von Mozarts Ouvertüre zu Die Zauberflöte schafft ein Gefühl der Freiheit, während seine Symphonie Nr. 29 tiefer gräbt und sich ausdehnend anfühlt. Mozarts Klaviersonaten, seine Concerti und seine Kammermusik für alle möglichen Arten entzücken uns und geben uns Hoffnung. Obwohl Mozart so viele Emotionen erforscht, wird seine Musik auch von der Ordnung beherrscht, etwas, das wir in schwierigen Zeiten trösten können.
Es gibt natürlich andere Wege, Ordnung in das Leben zu bringen, aber ich kann mir keinen reicheren Weg vorstellen, einen besonders zerlumpten Tag zu beschönigen als eine Mozartoper oder sein exquisites Klarinettenkonzert.
Durch Wendungen und Drehungen hält Mozart an vertrauten Formen fest, als ob, wenn diese Formen weggenommen würden, das Ganze bröckeln könnte. Der Eingeweihte kennt die Landschaft und hört die Entwicklung und schwelgt in seinem Einfallsreichtum. Er / sie nimmt Trost in der Rückkehr des Hauptmaterials, das Rekapitulation genannt wird, und erwartet eifrig das abschließende oder Coda- Material.
Zurück zu Mozarts Opern; Don Giovanni, Zauberflöte, Cosi von Tutti sprechen zu unserer Menschlichkeit. Spannungen dürfen sich entwickeln und Charaktere können dreidimensional sein. Und doch, es gibt Ordnung. Geschichten sind zugenäht, Helden werden gefeiert, und während es Verbotenheit, Intrige und Doppelzüngigkeit gibt, gibt es auch Ordnung.
Klassizisten setzen ihre Energie in Formen. Den Trends in der bildenden Kunst und vor allem in der Architektur folgend, arbeiteten Boccherini und Scarlatti in einem Rahmen. Es schien eine verständliche und gemeinsame Sprache zu geben, ähnlich wie Popkultur-Referenzen von heute oft verstanden werden und nicht definiert werden müssen.
Was auch immer Sie an dem so genannten "Mozart-Effekt" glauben, dass vor nicht allzu langer Zeit erwartungsvolle Mütter Kopfhörer in den Bauch gerissen haben in der irrigen Annahme, dass es eine Inkorrektheit zwischen In-vitro- Exposition gegenüber Mozarts Musik und erhöhtem IQ gibt, ist unbestreitbar, dass wir mitschwingen ( kein Wortspiel …) mit Ordnung in der Musik, genau wie wir auf das Farbrad für Vorschläge von Komplementärfarben schauen. Die klassische Musik hält der Musik des 20. Jahrhunderts stand, da letztere oft die Aufschlüsselung des Ordnungszusammenbruchs und die Frage nach den Formen ist. Während wir im 20. Jahrhundert viel zu bewundern und zu lieben finden, gibt es einen Grund, warum klassische Musik ein Konzertsaal Hauptgericht bleibt.
Und so, hören Sie Musik des 18. Jahrhunderts für seine Schönheit. Hören Sie es für seine Fähigkeit an, die Säume unserer Tage sauber versäubert zu halten und uns der Ordnung näher zu bringen. Das heißt, wenn Sie, wie ich, nach so etwas verlangen.
